Mein neuestes Opus wird am 18.1.2018 beim Ultraschall Festival Berlin im Heimathafen Neukölln uraufgeführt. Mehr als diesen Trailer und ein paar Stills gibt’s nicht im Netz, also kommt zur Aufführung!
Damit geht Kulturtechno in den Winterurlaub bis Mitte Januar.
Wie zu jedem Jahresende fasse ich auch an dieser Stelle wieder kleinere Arbeiten zusammen. 2010 waren es vier, 2011 zwei, 2012 fünf, 2013 dreizehn, 2014 wieder fünf, 2015 elf, 2016 zwei, heuer sind es wieder zwei.
Hotel Pieces (2015-2017)
90-minütiger Film, aus einer Live-Performance heraus entstanden, bei der im Konzert die Aufnahme aus dem Hotelzimmer des Veranstaltungsortes gezeigt wird und Kreidler dazu live mit der Melodika den Aufführungsort „scannt“.
Sydney
Warschau
Vilnius
Toccatas for Organ
Film 2
The #film series will be films with musicians, composed like tape pieces, but with visuals; to be shown in concert hall or movie theater. Presentations will be limited to venue events – except some stills/gifs and a trailer, it won’t go online.
Film 2 with Ensemble LUX:NM will be premiered on 18th january 2018 in Berlin, Ultraschall Festival. https://ultraschallberlin.de/konzert/luxnm/
I’ve composed a couple of Toccatas.
http://www.kreidler-net.de/kulturtechno-files/kreidler__toccatas_for_organ.pdf
Anna Schürmer hat mich zu meiner neuen Oper „Mein Staat als Freund und Geliebte“, Premiere am 27.4.2018 an der Oper Halle, für die Neue Zeitschrift für Musik interviewt. Die Ausgabe hat „Heimat“ zum Thema. Darin u.a. noch interessante Texte von Patrick Frank und Genoel von Lilienstern.
Snip:
Anna Schürmer: Beginnen wir mit dem assoziationsreichen Titel: „Mein Staat“ assoziiert Besitzansprüche an ein politisches Konstrukt, dass für Kollektive geschaffen wurde, also keinem Individuum gehören kann. Inwieweit reflektiert die Oper diese de facto dis-faktische Besitzergreifung?
Johannes Kreidler: Der Titel spricht vom Individuum (»mein«), weil unsere Welt so strukturiert ist, dass – theoretisch – jeder Mensch Bürger*in eines Staates ist und damit identifiziert wird; ein Sortier- und leider auch ein Klassifiziersystem, denn verschiedene Staatsangehörigkeiten sind sehr unterschiedlich viel wert.
Seit der Finanzkrise wird jedenfalls wieder verstärkt nach dem Staat gerufen, ebenso wie durch die Flüchtlingskrise die Wertigkeit der Staatsangehörigkeit sehr präsent geworden ist. ›Staat‹ ist von Platon bis zur Gegenwart ein Thema.
Das Fest der Liebe naht,
und was schenken sich alle Musikbegeisterten? Notationsgrafiken von Kreidler!
Als Poster (hochwertiger Druck auf Karton) (signierte Edition, ab 45€) oder als Leinwand (signierte Unikate, ab 500€). Gibt aber auch T-Shirts oder für Größenwahnsinnige die ganze Wandinstallation.
Einfach mal durchklicken und mich kontaktieren (siehe Impressum). Bitte beachten, dass Druck und Versand mindestens eine Woche dauert. Es wird Zeit!
http://www.sheetmusic-kreidler.com/
Sonst tut’s natürlich immer auch ein gutes Buch – Musik mit Musik. Texte 2005-2011.
LIPPENSTIFT
an 80-minute vocal essay / Premiere 5.12. Heimathafen Neukölln with PHØNIX16, Timo Kreuser Cond.
Also works of Kagel and Levinas. Come!
Ein professioneller Gitarrist macht das natürlich souveräner als ich.
-In den aktuellen MusikTexten steht ein Text von Julia Mihály über Computerspielmusiken in Neuer Musik, darin kommt sie auch auf mein Requiem zu sprechen.
-Die Portraitsendung auf SWR2 Tandem Rakete über mich (Kulturtechno früher) hat jemand mitgeschnitten und hochgeladen.
-Monika Pasiecznik hat einen Text zum Konzertprojekt „Série Rose“ geschrieben, in dem es um Neue Musik und Sex geht. Mit dabei meine Arbeit London.
-Benjamin Sprick hat fürs das Big-Data-Weekend“ des Decoder Ensembles, bei dem auch ich beteiligt war, im September einen Text geschrieben.
-Für flämisch Lesende: Für die Kunsttijdschrift Vlaanderen hat Christine Dysers den Text „Muziek ten tijde van internet en digitalisering. De ‚conceptuele muziek‘ van Johannes Kreidler“ geschrieben.
-Für polnisch Hörende: Hanna Szczęśniak hat mich im September in Warschau fürs Radio interviewt.
-Für italienisch lesende: Gianluigi Mattietti hat einen Text über Musik & Urheberrecht geschrieben, in dem er auch auf meine Aktion product placements zu sprechen kommt.
-Für schwedisch lesende: Andreas Engström hat was über Neue Musik und Filterbubble geschrieben, darin geht es auch um meine Arbeit.
-Meine Performance in Linz 2016 wurde mitgeschnitten
In der neuen Ausgabe der „Positionen“ ist ein >Streitgespräch< zwischen Herausgeberin Gisela Nauck und mir erscheinen, in dem es um meinen Text „Der aufgelöste Musikbegriff“ geht.
Snip:
Johannes Kreidler: Thesen
1. Ausgehend von Adornos Schlagwort der »Verfransung der Künste« habe ich in meinem Text festgestellt, dass mittlerweile in einem nicht da gewesenen Ausmaß der Begriff der Musik (wie auch die herkömmlichen Einteilungen anderer Kunstsparten, was schon Juliane Rebentisch oder Peter Osborne beschrieben haben) zur Disposition steht, da in der innovativen künstlerischen Praxis Elemente verschiedener Künste nicht nur verfransen, sondern vielmehr sich durchmischen.
2. Es hat natürlich auch seinen Reiz, weiterhin das Label Musik zu verwenden, obwohl ein darunter präsentiertes Werk diverse andere Medien inkorporiert. Aber ab einem gewissen Ausmaß wird dieses Etikett einfach unzulänglich, beschneidend, wenn nicht albern.
3. Man kann diesen Prozess als Auflösung beschreiben: Parameter verschiedener Medien lösen sich aus traditioneller Spartenzugehörigkeit und treten neu zusammen – ein musikalischer Rhythmus kann mit Licht artikuliert werden, ein Instrumentalist kann im Ausstellungsraum statt auf der Konzertbühne agieren, Noten können Teil eines Videos sein, usw. Der ›Musik‹-Begriff ist dann ein historischer.
4. Es wird aber nicht alles irgendwie ›Medienkunst‹. Anhand basaler Unterscheidungen wie räumlich/zeitlich, visuell/auditiv, materiell/immateriell, verkäuflich/unverkäuflich lassen sich wiederum künstlerische Praktiken differenzieren und verschiedenen Darbietungsformaten, also auch Institutionen, zuordnen. Gleichfalls wandeln sich diese aber, gerade auch was die Ausbildung betrifft.Gisela Nauck: Angesichts der Entwicklung der musikalischen Moderne in den letzten fünfzig Jahren habe ich mich gefragt, warum Du heute von dem veralteten, Adornoschen Verfransungsbegriff von Musik aus den 1960er Jahren ausgehst und nicht vom Cageschen Musikbegriff, der ja längst nicht nur die Autonomie des Werkbegriffs an seine Grenzen geführt hat, sondern selbst schon in positivem Sinne den Auflösungsbegriff enthält? Deine These von der Auflösung bricht in sich zusammen, wenn dieser Cagesche Musikbegriff zugrunde gelegt wird, der die musikalische Entwicklung des letzten halben Jahrhunderts ja enorm beeinflusst hat.
Auch sonst bietet das Themenheft zur >Entgrenzung< viele interessante Beiträge-
Patrick Frank, Die gedemütigte ernste Musik • Gisela Nauck/Johannes Kreidler, Aufösung von Musik oder Transformation? Quo vadis hybridisierte neue Musik • Anton Wassiljew, Gegen Musik. Ein sehr persönlicher Bericht über Agonie, Ideologie und die Erschöpfung der negativen Logik der Kunst • Antoine Beuger/Nikolaus Gerszewski, Was Musik sein kann. Gespräch zweier Komponisten über 4‘33‘‘, die Konsequenzen und »Musicking« • Malte Giesen, Video killed the string quartet. Zum Einsatz von Video in neuer Musik • Sarah Nemtsov, Warum noch Orchester? • Thomas Gerwin, Demokratisierung der klingenden Kunst • Hans-Ulrich Werner, Angewandte Medienwissenschaft • Martina Seeber, New Disziplin • Gisela Nauck, Musik als Skulptur. Dmitri Kourliandskis Weg vom Kunstwerk zur Wahrnehnehmung • Maximilian Marcoll, Der Schritt ins Visuelle • Thomas Nückel, Ein Wolf im Schafspelz? Das Tripel: Künstler – Werk – Hörer unter algorithmischen Bedingungen • Cornelius Schwehr, Klaus Huber, eine Erinnerung • Katja Heldt, Die Kampagne feld notes. Ein Marketing-Konzept für die Berliner zeitgenössische Musik • Jim Quilty/Karim Haddad/Ziad Nawfal, Die Szene neuer Musik im Libanon •
Vor einem Monat ist in Musik & Ästhetik auch Daniel Feiges Antwort auf meinen Text erschienen (Kulturtechno früher). Schon Anfang des Jahres erschien in den MusikTexten das Gespräch zwischen Hannes Seidl und mir zum Thema “Auflösen / Erweitern”. Auch von Harry Lehmann steht ein Text in der Pipeline, der zu diesen Fragen Stellung bezieht.
Nächstes Jahr werde ich einige >Nachbemerkungen zum aufgelösten Musikbegriff< veröffentlichen, die wiederum den auf den Text Reagierenden antworten wird.