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Kategorie Theorie

Harry Lehmanns Vortrag “The Identity Crisis of New Music”

Ein umfassender Vortrag der Musikphilosophie Harry Lehmanns, mit aktuellen Beispielen, darunter auch meine Performance Earjobs und der Gedankenaustausch mit Hannes Seidl.

Lecture at the MUSICA ELECTRONICA NOVA FESTIVAL, University of Wrocław, 24th of May 2017.

In this Lecture at the MUSICA ELECTRONICA NOVA FESTIVAL in Wrocław, I tried for the first time to combine the very different ideas of Conceptual Music, Relational Music, Musical Postmodernism and ePlayer-Music (in respect to Contemporary Classical Music) in one theoretical framework.

Berufsverband Bildende Künstler vergibt Förderpreis für “Sound und Geräusche”

Die SZ schreibt:

Der Berufsverband Bildende Künstler vergibt seine Förderpreise. Zu denen zählt neuerdings auch eine Auszeichnung für “Sound und Geräusche”

Ein weiterer Beleg für das immer stärkere Verwischen der Kunstsparten, weswegen ich den Text Der aufgelöste Musikbegriff geschrieben habe und was ich mit Hannes Seidl jüngst in den MusikTexten diskutiert habe.

Denn: In den letzten Jahren hat sich in der Kunst (und mittlerweile explizit auch in der Musik) die Idee festgesetzt, dass angesichts von Medienmoderne und globalem Austausch die Getrenntheit der Kunstsparten zur Disposition steht. Das vorläufige Ergebnis: Auf dem Musikfestival macht man Konzeptkunst, während in der Ausstellungshalle gesungen und getanzt wird, die Tanzbühne ist Diskursmedium geworden derweil im Sprechtheater Museumskuratoren walten. Dieses ›Durcheinander‹ stellt nach anfänglichem Reiz wiederum sehr grundsätzliche Fragen an Wahrnehmung, Begrifflichkeiten und Institutionen.

Why You Should Consider Converting Your Music To A=432 Hz

Musikthesoterik-

432 Hz is said to be mathematically consistent with the patterns of the universe. It is said that 432 Hz vibrates with the universe’s golden mean PHI and unifies the properties of light, time, space, matter, gravity and magnetism with biology, the DNA code, and consciousness. When our atoms and DNA start to resonate in harmony with the spiralling pattern of nature, our sense of connection to nature is said to be magnified. The number 432 is also reflected in ratios of the sun, Earth, and moon, as well as the precession of the equinoxes, the Great Pyramid of Egypt, Stonehenge, and the Sri Yantra, among many other sacred sites.
[...]
“Music based on C=128hz (C note in concert A=432hz) will support humanity on its way towards spiritual freedom. The inner ear of the human being is built on C=128 hz.” – Rudolph Steiner


http://www.collective-evolution.com/2013/12/21/heres-why-you-should-convert-your-music-to-432hz/

(Danke für den Tipp, Enkidu!)

Immaterial

Gesamtkunstwerk Konzeptualismus
Gesamtkonzeptwerk
->
Konzeptsex
usw.

Angewandt, das Angewand
Drang nach Kunst, egal welches Medium
Kreativität und sexuelle Potenz

Materialfortschritt auf dem Klo und unter meiner Bettdecke.

Sieg über die Maschine. Der Computer kann so vieles – aber er kann sich – noch jedenfalls – nicht Konzepte ausdenken. Mahnkopf müsste eigentlich Konzeptualist sein; die scharfsinnigste Wehr gegen die technologische Kränkung. Konzeptualismus ist Subjektivismus, ja, Expressionismus.
Planned Obsolescence hat auch eine humanistische Dimension: Die Maschinen müssen sterben, und der Mensch muss sie überleben. Niemand will eine Glühbirne kaufen, die 150 Jahre lang funktioniert; es wäre demütigend.

Das Zweitgeschenk
Das Repräsent.

Kompomist. Komponismus. Kompositionismus.

Konzeptualismus
Mansplaining

Zerstörungskunst, Destrukturen

Konzeptualismus ist Idealismus

Semantische Explosion und Entqualifizierung durch Atonalität; die Dialektik der Neuen Musik. Das selbst ist ihre Semantik.

Bemerkenswerterweise impliziert fast jede ausdrückliche Semantisierung von Musik ein humoristische Distanzierung, durch die entstehende Doppelwirkung von Bedeutung und rein-sinnlicher Musik, die sich irgendwie doch immer widersprechen und damit einen komischen Effekt auslösen. Selbst der Bach-Choral in Bergs Violinkonzertrequiem hat etwas Groteskes, da er von Klarinetten gespielt wird, Instrumente, die es zu Bachs Zeit noch gar nicht gab.

Ein (später) Kristallisationspunkt. Mit dem Konzeptualismus kommt wirklich wieder alles, was die (Neue) Musik ausmacht, auf den Prüfstand. Werk, Zeit, Hören, Ästhetik/Anästhetik, Sinn, Ratio, Vermittlung, Autorschaft, Material, Medien, Tradition, Institutionen, Rahmenbedingungen, Erkenntnistheorie, Definition, Politik. Das große Ganze, das größte Ganze, das größte mögliche Ganze.

Der Pate der Konzeptmusik vor Cage, Duchamp und Satie ist Heinrich Schütz.

Sicherlich ist Philosophie ohne Sprachuntersuchung nicht mehr zu denken. Wortspiel und Worternst, Welt als Wort als Welt. Alsismus.

Eine Idee ist nicht teilbar. Es kann im Konzeptualismus keine Unvollendete geben.

Im Ersten Weltkrieg habe ich an der Front 17 Franzosen und 8 Engländer getötet.

Wenn der Komponist auf andere Medien zugreift stellt sich die Professionialitätsfrage. Lösungen: a) mehr Kollaboration b) mehr eigene Kompetenz auch in anderen Medien c) keine Kompetenzansprüche erheben d) Professionalität umdefinieren.
Die Hürde, andere Medien wie Video, Performance zu verwenden ist nicht so hoch, aber die Semantiken, die damit gesteigert dazukommen, diese Hürde ist für Komponisten hoch.
Unterricht in Bedeutungsgestaltung.

Konzeptmusik, englisch concept music, wörtlich zu deutsch “Begriffsmusik”- eigentlich noch viel besserer Ausdruck, das ist wirklich provokant und neu, zumal damit ja nicht nur Verbalpartituren gemeint sind, aber Musik, aus der Begriffe transzendieren und das Wesen von Begriffsbildung.

Ein Komponist (Konzeptualist) ist jemand, der nicht weiß, was Musik ist.

Expressive Musik ist nicht mehr expressiv.

Listomania
Jedem Begriff liegt eine Liste zugrunde.
Jeder Begriff ist ein Sammelbegriff, ein Listenbegriff.

Arnold Schönberg einen Kompositionsauftrag geben.
Frédéric Chopin einen Kompositionsauftrag geben.
Wolfgang Amadeus Mozart einen Kompositionsauftrag geben.
Johann Sebastian Bach
Komponieren wird immer mehr zum Kuratieren.
Kurationalität
Kuratifizieren
Kurationisten, Kurationismus, Ku-Irrationalismus.
Oberwassermusik

Immaterial

Ideengeschichte
https://de.wikipedia.org/wiki/Ideengeschichte

Beispielsweise Fukuyama: Das „Ende der Geschichte“ wird entweder verlacht, weil es zu unseren Lebzeiten gewiss nicht eintritt, oder bleibt bestenfalls eine nicht uninteressante politische Spekulation und ein lohnenswertes philosophisches Gedankenexperiment. Trotzdem hat sich Fukuyama unsterblich gemacht: Weil er eine Idee (die sich gerade durch die knackige Formulierung – dass man darauf erst 1989 gekommen ist?!) in die Welt gesetzt hat, die viele anregt, die in dieser Schärfe noch nicht formuliert wurde.
Ähnlich Aussagen wie Descartes „Ich denke, also bin ich“ oder Leibnizens „Wir leben in der besten aller möglichen Welten“. Inhaltlich unentwegt widerlegt, aber diese Sätze bleiben bestehen, weil sie schillern, weil sie Ideen sind, die die Kraft der Neuheit nicht nur hatten, sondern für immer haben. Primat der Pioniere.
Immer wieder war Postmoderne, zB auch beim frühen Nietzsche.
Beethovens Symphonien sind nicht Symphonien, sondern postmoderne Klassik.
Auch postmodern: Don Quixote
Beethovens Fugen sind Hyperfugen.
Dennoch: Die Idee der Postmoderne kam zu dem Zeitpunkt auf, der ihr den Namen gab: Nach der Moderne. Ideengeschichtlich ist die Postmoderne eine zeitlich klar festgelegte Epoche. Nun könnte man sagen, wenn dennoch jede Epoche ihre eigene Postmoderne hat, dann leben wir jetzt in der Postmoderne der Postmoderne.
Nach Eco hat wohl jede Epoche ihren Manierismus und ihre Postmoderne. Dem ist hinzuzufügen: und ihre Romantik, in Deutschland.

Immaterial

Futurisiert euch!
Die letzten 500 Millionen Jahre der Menschheit. Die extreme Relation, die extremste Relation, der unmöglichste Rhythmus. 639 Jahre = as fast as possible. Der Maßstab ohne Ende, der futuristische Imperativ, Seinsfiction, Eternalismus, Atonarumori, Fermatismus.

Imperfektionismus
Auch Konzeptualismus, auch Trashästhetik ist Materialbeherrschung, und in gewisser Hinsicht auf höherem Niveau als streberhafte Optimierungsbeflissenheit an jeder Stelle. Konzeptuelle Versiertheit heißt auch, zu wissen wo es ein zu Viel des Guten gibt.

Gute Kunst ist autoreflexiv. Gute Kunst sagt abgrundtief „ich“.

Inkommensurabilität.
Konzeptualismus ist die maximal mögliche nicht-quantitative, nicht quantisierbare Musik. Es geht allein um Qualitäten, um singuläre, nicht vergleichbare Ideen. Semantik statt Mathematik.

Wir mögen es, wenn Kinder kreativ sind, das ist: schön, in einem tiefen Sinne. So wie wir überhaupt Kinder in die Welt setzen, um etwas Neues in die Welt zu bringen, die Natur ihre Würfel werfen lassen.

Neuer Konzeptualismus: Das ist, anders als der Konzeptualismus der 60er Jahre, kein analytischer, sondern einer, der mit Gehalten arbeitet. Vgl. Damien Hirst, der Sol LeWitts Kuben mit einem Hai füllt, Santiago Sierra, der eine minimalistische Linie auf den Rücken von Prostituierten tätowieren lässt gegen wenige Dollar. Harry Lehmann beschreibt diesen Wechsel eindrücklich in seiner Gehaltsästhetik.
Ich könnte bei mir das zeigen anhand der Schwerkraft, wenn ich bspw. viele verschiedene Schuhtypen auf Gitarrensaiten fallen lasse; anders als in Reichs Pendulum Music erzeugt die Schwerkraft keine rhythmischen Patterns, sondern scannt die Oberfläche dieser Kulturprodukte.

Konzeptmusik ist eine generelle Philosophie der Neuen Musik.

Konzeptualismus heisst konzeptuelle Verantwortung. Über jede Schallwelle, jeden Ton wurde nach schwerem Ringen, skrupulosem Reflektieren entschieden, dass er erklingen soll.

Präzision. Die Helle des „großen Mittags“ (Nietzsche). Katzelmacher von Fassbinder, die Überhelligkeit.

Krise der Expression: Darum auch Techno statt Rock gegen Ende des 20. Jahrhunderts, Repetition statt Expression.

Autoreflexion, Autodestruktion, Autobahn (Kraftwerk). Konsequenzkonzeptualismus und Differenzkonzeptualismus.

Konsequenzkonzeptualismus
Differenzkonzeptualismus
Liberalkonzeptualismus
Föderalkonzeptualismus
Tonalkonzeptualismus
Chronokonzeptualismus
Sequenzkonzeptualismus
Essentialkonzeptualismus
Latenzkonzeptualismus
Erfolgskonzeptualismus
Hochkonzeptualismus
Barockkonzeptualismus
Quellkonzeptualismus
Expressionskonzeptualismus
Konzeptkonzeptualismus

Erkennbarkeit
Extrembarkeit

Immaterial

Meese
Jonathan Meese nimmt einen neuen Spitzenpunkt ein, wenn er die Kunst selbst konzeptualisiert; die Malereien sind nur noch Vehikel; er ist aber auch kein analytischer oder gehaltsästhetischer Konzeptualist, sondern ein autoreflexiver, er konzeptualisiert die Kunst als Konzept. Er befasst sich nicht mit dem Wesen der Kunst in ihren Institutionen oder dergleichen, sondern in ihrer abstrakten Philosophie als Thema, und macht damit wiederum Kunst; bezeichnenderweise ist das in ihrer materiellen Manifestation ziemlich trashig. Paradoxerweise ist gerade diese Anästhetik hochgradig performativ. (Hinzu kommt aber auch die provokative Kraft der geborgten Ästhetik des Totalitarismus, Hitlergruß und Parolen brüllen.)
Meese konzeptualisiert >die Kunst<. Stell dir Kunst vor! Er schafft das aber mit einer performativen Strategie: Er rückt die Kunst in eine unerreichbare Instanz, er entmaterialisiert sie dadurch.
Irritierend bei Meese ist, dass es schwer einzuordnen ist, vorgeblich Maler, am ehesten Performer und Konzeptualist, aber nichts davon trifft genau zu.
Der Prototypische Fall von „statt Kunst wird nur noch über Kunst geredet“. Eine Kunsttheorie als Kunst.
#Smoothie (58‘) #Ringelpiezmitanfassen (1°11‘15“)


Wichtig: Die Kritik der Studentenkneipe. Kniet niemals mehr nieder.

Dieses Image muss man sich erst mal trauen. Von da gibt’s kein Zurück mehr.

Es geht nicht mehr um Kunst, sondern um Kunstherrschaft. Herrschaft ist logischerweise eine Abstraktion. Nichts ist mächtiger als eine Idee.
Er bedient natürlich die Bedürfnisse nach dem Hofkasper, nach dem stellvertretenden Heroen gegen Anpassung, wo alle angepasst sind; ähnlich das Gewalttheater Vegard Vinges mitten im Latte-Machiato-Prenzlberg.
Kunst heute hat die Aufgabe, Brüllen wieder möglich zu machen. Das Brüllen konzeptualisieren.
Um seine Performance herum steht irgendwie Kunst, eigentlich nur die Aura von Kunst, Geschmier. Ein Readymade ohne Readymade, nur noch die Aura.

Immaterial

Die Geburt des Neuen Konzeptualismus aus der Insomnie.

Nicht, dass zu viel Musik geschrieben würde, aber es wird zu viel gearbeitet.
Weniger arbeiten = bessere Musik.
Sowieso: Auf 1 Stunde komponieren müssen 6 Stunden Bücher lesen kommen.

Frei nach Kafka: Pizza gegessen. Geweint.

Wir können nur etwas wahrnehmen, was wir uns auch vorstellen können. imaginär / auditinär

Wie können wir wissen, was wir hören. Wie können wir wissen, was wir nicht hören.
Wie können wir nicht wissen, was wir hören. Wie können wir nicht wissen, was wir nicht hören.
Wir können nur die Schwellen erfahren, die Übergänge vom einen ins andere.

Das Werk, das man nur einmal sich anhört und dann nie wieder: Solange man danach ein anderer ist. Die Wittgensteinsche Leiter, die nach Gebrauch obsolet wird, aber davor unverzichtbar ist. Sowieso, Wittgenstein.

Da ist Liebeskummer, und da ist die Metakritik der Erkenntnistheorie. Konzeptualismus und Trauer.

Linealogie

Musikismus
Musizismus
Musikalismus
Musismus
Musischismus
Komponismus

Die Entdeckung der ideellen Komponente von Musik führt auch zu einer anderen Geschichtsschreibung der Musik.

retinale Renitenz

immer mehr Klanginstallationen – die totale Möblisierung
Conception Consumption

Konzeptualismus ist Apriorismus. Wenn es etwas nicht gibt, dann das leere Notenblatt. Gehörbildung findet ständig statt, mit jedem Gehörten.
„Große Musik“ – das an Umfang größte an einem Werk ist der Rahmen. Dort justiert der Konzeptualismus um; also ist er „Große Musik“. Er geht aufs Ganze.

Noch zur Größe: Magritte oder Klee haben nur Kleinformate gemalt. „Schreiben wie ein Klassiker ist ein sicherer Weg, keiner zu werden.” (Johannes Gross) Cage kann nur darin Vorbild sein, keine Vorbilder zu haben.

Der Minimalismus Googles ist ein Zeichen der Zeit.

Frei nach Kafka: Duschen gegangen. Geweint.

Aus Autonomie wird Autonominalismus

Immateral

Schönberg = Kandinsky
Satie & Strawinsky = Picasso
Webern = Mondrian
Bartok = Kirchner
Berg = Marc
Hindemith = Dix
Varèse = Boccioni

Aber kein Duchamp, kein Malewitsch zeitgleich in der Musik.
Auch der Surrealismus fehlt.

Frei nach Kafka: Einkaufen gegangen. Geweint.

Trash-TV als Readymade-Kunstwerk. Marcel Dschungelcamp.

Immaterial

Der Sound der Popmusik, der, anders als die meist live, also reproduktiv hervorgebrachte Neue Musik, akribisch im Studio, also auf der Bühne ausgetüftelt ist, und nahezu jahrgangsweise, also nie wechselt, zeigt, wie sehr der Parameter Klangfarbe ein Identifikationsmoment hat. Mir geht es zumindest so: Wenn es um heute zeitgemäße, also veraltete Tonhöhen und Rhythmen geht, kann ich mich, was die Klangfarbe und Instrumentalaura betrifft, mit Lautsprecherklang stärker, also gar nicht identifizieren als beispielsweise mit dem Klang eines Fagotts.

Die Pendants im Akustischen zu den Geräten des Sehens. Die Brille, die Fensterglasbrille, für die Ohren. Der Gehörgang als unendlicher Gang mit virginalen Membranen, das Trommelfell als Leinwand, als Buchseite einer Inkunabel. Der Körper des Hörens ist die Partitur. Die durchlässige Haut der Membran, durch die man zwar keine Objekte stoßen kann, aber Wellen, den Stoßimpuls. Ein Tattoo, eine Tätowierung hätte nur Sinn auf dem Trommelfell, wo es niemand sehen kann.

Das Spektrum eines Rhythmus, seine umgekippten Dauern, die umgekippte Zeit ins Denken. Das Denken mit Zeit füllen. Das Kind mit dem Bade waschen.
Die Intellektualisierung der Musik seit der Atonalität hat nun einen Namen: Konzeptualismus.

Diese „dumpfe Teleologie“ über Materialdebatten zur endgültigen Intellektualisierung der Neuen Musik mit dem Musikkonzeptualismus. Anhören tut man sich Neue Musik eh nicht oft, viel mehr redet man darüber, das bringt der Konzeptualismus auf die Spitze.

„Alle Neue Musik hat konzeptuelle Anteile“ -> Achtung, Verwässerungsgefahr, auf so einen Konzeptbegriff beruft sich im Zuge der Konzeptualismusmode dann jeder.
Etliche Beispiele, die im Diskurs genannt werden, sind nicht wirklich konzeptuell. Bisweilen wird einfach alles, was heute irgendwie mit Elektronik oder Video daherkommt, konzeptuell genannt. Trittbrettfahrerei auf dem Drittbrett.

Negativer Black Metal
Negativer Speed Metal
Negativer Drone Doom Metal
Negativer Epic Hollywood Metal
Negativer Swedish Death Metal

Deleuze/Guattari, Was ist Philosophie. Was ist Musikkonzeptualismus.

Konzeptmusik ist der endgültige Bruch mit der Klassik.
Konzeptualismus macht auch die Hässlichkeit der Atonalität endlich zum Programm, sie ist äußerst hässlich.

Am Ende überlebt nicht schöne Musik, sondern diskursive. Neue Musik überlebt nicht auf der Bühne, das wenigste wird wiedergespielt, auch Schönberg wird kaum gespielt. Es überlebt
a) im Diskurs
b) als Reproduktion
die Konzerte sind Werbung dafür.

Begleitung zur Begleitung.
Könnte ja den Minusbolero oder die linke Hand einer Mozartsonate in so eine Software einspeisen, die versucht, Begleitarrangements zu generieren.
Tja und dass sowas dann immer in Endlosschleife geht, Begleitung zur Begleitung zur Begleitung, also immer ein Lucier-Konzept wird, das ist auch so ein Endpunkt der Musikgeschichte.
Oder polyphone Musik so interpretieren, dass jede Stimme die Begleitung der anderen ist, als wäre es die Begleitung zu einer Melodie. Vielleicht könnte man Goulds Mozartinterpretation so erklären.
Hab mal (natürlich auf Facebook) das Konzept notiert, von einem Klavierkonzert den Solopart orchestrieren und dazu vom Orchesterpart den Klavierauszug spielen.
Vor ca. 8 Jahren wollte ich auch mal musiktheoretisch was zu Begleitungen machen, “vom Albertibass bis zur Brucknerschen Klangfläche”.

Konzeptmusik – der Bezug zur Musik ist ein Übergangsbegriff, denn eigentlich stehen Konzepte hinter allen Medien. Der Neue Konzeptualismus, der von der Musik ausging, einhergehend mit dem conceptual writing, ist eigentlich der Konzeptualismus, der über alle Medien geht. Konzeptkünstler aller Medien, vereinigt euch! Also individualisiert euch.

Konzeptualismus ist das Durchbrechen der Schallmauer.

Der Erste Weltkrieg brachte das schwarze Quadrat und das Readymade.

Wechsel von der Bewusstseins- zur Sprachphilosophie in der Musik. Wittgensteinway B.