Kulturtechno

Some material arrangements which were not used in „Film 2“.
http://www.kreidler-net.de/werke/film2.htm

Ensemble LUX:NM
Johannes Kreidler 2017

I refer to my text on composition classes today. Young composers, come to Basel to study composition! Application deadline is 28.2.
We are an enthusiastic team of composers, instrumentalists, audio designers, improvisation and music theory, dedicated to New Music in its full range. We have many collaborative projects such as with Basel Sinfonietta, Theater Basel, Zeiträume Festival, Art Basel. The beautiful city of Basel is right on the border with Germany and France, central in Europe, close to Zurich and Freiburg, there is a lot of culture, music, art and theatre.

There were times when „school“ was a success label in music. Notre Dame School, Mannheim School, New German School, Second Viennese School, New York School, Old School Hip Hop, New School Hip Hop, or in photography the Düsseldorf School; in philosophy, the story goes anyway from the Platonic Academy to the Frankfurt School. These names appear in books and are used habitually in the language. Here, attitude and practice united the generations. Terms were coined.
If a composer wanted to proclaim or found a „school“ today, a Shitstorm would be guaranteed, from all sides. These times are over; a school, that is, the general consensus in composition education, would mean style, reifying standard, and if something should not be, it is that a teacher passes on a teaching. This is forbidden in hyperindividualism. In any case, the tradition of New Music is primarily the break with tradition. Everyone, it seems, agrees and is glad that there are no more schools, even retrospectively it seems ridiculous if someone today tries to launch another ’school‘ pseudo-historiographically somewhere in the past. And didn’t the pupils even call their Schoenberg „master“? School means authority, rules, dogma, sectarian elite circles and potential abuse of power.

https://www.nmz.de/artikel/the-composition-class-as-an-aesthetic-think-tank

Ich verweise wieder auf meinen Text über Kompositionsunterricht heute. Junge Komponisten, kommt nach Basel um Komposition zu studieren! Anmeldefrist ist der 28.2.
Wir sind ein enthusiastisches Team aus den Bereichen Komposition, Instrumental, Audio Design, Improvisation und Musiktheorie, das der Neuen Musik in seiner ganzen Bandbreite gewidmet ist. Wir haben viele Kooperationsprojekte wie bspw. mit Basel Sinfonietta, Theater Basel, Zeiträume Festival, Art Basel. Die schöne Stadt Basel liegt direkt an der Grenze zu Deutschland und Frankreich, zentral in Europa, nahe an Zürich und Freiburg, es gibt sehr viel Kultur, Musik, Kunst und Theater.

Es gab Zeiten, in denen waren „Schulen“ ein Erfolgslabel in der Musik. Notre-Dame-Schule, Mannheimer Schule, Neudeutsche Schule, Zweite Wiener Schule, die New York School, Old School Hip Hop, New School Hip Hop, oder in der Fotografie die Düsseldorfer Schule; in der Philosophie geht die Geschichte sowieso von der Platonischen Akademie bis zur Frankfurter Schule. Diese Namen stehen in den Büchern und kommen selbstverständlich über die Lippen. Hier einte Haltung und Praxis die Generationen. Es wurden Begriffe geprägt.
Wollte heute ein Komponist eine „Schule“ ausrufen, „gründen“ oder „bilden“, der Shitstorm wäre garantiert, von allen Seiten. Diese Zeiten seien vorbei, Schule, so lautet der allgemeine Konsens in der Kompositionsausbildung, hieße ja Stil, verdinglichende Norm, und wenn etwas nicht sein dürfe, dann, dass ein Lehrer eine Lehre weitergibt. Im Hyperindividualismus ist das verboten. Die Tradition der Neuen Musik ist ohnehin primär der Traditionsbruch. Alle, so scheint es, sind sich darin einig und froh, dass es keine Schulen mehr gibt, auch retrospektiv wirkt es lächerlich, wenn heute noch einer eine weitere ‚Schule‘ pseudo-historiographisch irgendwo in der Vergangenheit zu lancieren versucht. Und hatten die Eleven ihren Schönberg nicht gar mit „Meister“ anzureden? Schule heißt Autorität, Regeln, Dogma, sektiererischer Elitenkreis und potenziell Machtmissbrauch – hörige statt hörende Schüler.

https://www.nmz.de/artikel/willkommen-im-institut-fuer-institutionenkritik?fbclid=IwAR0QL9ugSyDcjgopsViXIhWsTaGrqtmPfq5yFeCAuami5FZIETy2iJLE4gs

english: https://www.nmz.de/artikel/the-composition-class-as-an-aesthetic-think-tank

-Das Buch „Freies Musiktheater in Europa“ ist erschienen, in dem Martina Stütz für ihren Beitrag auch mich interviewt hat.

-Im aktuellen Heft des ungarischen Klassik- und Jazz-Magazins „Gramofon“ gibt es eine Rezension von Katalin Fittler zur CD „Johannes Kreidler: Piano Music. Martin Tchiba, piano“.
-In der ungarischen Wochenzeitung „Élet és Irodalom“ (ÉS) gibt es eine ausführliche Rezension von Kristóf Csengery zur CD „Johannes Kreidler: Piano Music. Martin Tchiba, piano“
-Tchiba wurde dazu im Schweizer Radio interviewt und im ungarischen Radio.

-Seungju Seo hat mein Buch Conceptual Music in Medieval Times ins Koreanische übersetzt. Danke!!

-Thilo Ruck hat mein Gitarrenduo „Reversibility comes first“ interpretiert

-Christian Marclay hat irgendwie so Musik-Poster gesammelt, darunter auch bizarrerweise eine alte Postkarte („Musik mit Musik“) von mir von 2008. Da hätte er doch auch was hiervon nehmen können…..
Fotos einer Ausstellung in Brüssel, mit Dank an David.

Thilo Ruck hat in Leonberg bei Stuttgart mein Stück für E-Gitarre, Audio- und Videozuspielung Typogravitism interpretiert.

Composers, come to Basel to study composition! We have an enthusiastic team of composers as well as instrumentalists, improvisers, audio designers and music theorists who are dedicated to new music, many cooperation projects e.g. with Basel Sinfonietta, Theater Basel, Zeiträume Festival, Art Basel. The beautiful town at the border to Germany and France is a cultural center of middle Europe, located close to Zürich and Freiburg, with lots of music, art and theater around.
Application deadline is 28th February. Feel free to contact me for further information.

https://www.sonicspacebasel.ch

Wiktor vom Delirium Ensemble hat mich interviewt.

Nachdem Dejana schon einige meiner Music-19 Graphic Scores interpretiert hat, liegen jetzt auch Einspielungen mit dem Delirium Ensemble vor.

Nachdem Dejana schon einige meiner Music-19 Graphic Scores interpretiert hat, liegen jetzt auch Einspielungen mit dem Delirium Ensemble vor.

Mein 2012 bei den Donaueschinger Musiktage uraufgeführtes Werk in der mittlerweile elften Aufführung seitdem. Musica Festival Strasbourg, September 2020.