(aus “Ear Training 2″)

Leider hab ich mich an einer Stelle versprochen, statt “Generative Algorithmen” meinte ich “Evolutionäre Algorithmen”.

(aus “Ear Training 2″)

(aus “Ear Training 2″)

(aus “Ear Training 2″)

Sendung am Montag, 17.6. | 23.03 Uhr | SWR2

Von Michael Iber

Auch der mäßig ambitionierte Musikhörer hat in der Regel eine klare Vorstellung vom Aussehen, Klang und der Bedienung von Musikinstrumenten. Ganz anders verhält sich die Sache beim Einsatz von Elektronik. Spätestens seit der (fast) vollkommenen Vereinnahmung dieses Feldes durch den Computer sieht der Rezipient nur noch eine Blackbox vor sich, die keinerlei Rückschluss über ihre Funktionsweisen zulässt. Dabei hat sich seit den Anfängen der elektronischen Musik erstaunlich wenig an den drei Prinzipien Klangerzeugung, Klangmanipulation und Klangspeicherung geändert. Deutlich verändert hat sich allerdings das ästhetische Verständnis und die Verwendung jener Methoden und damit auch der technische Sprachgebrauch.

Am Anfang stand in den späten 1940er-Jahren die Musique concrète Pierre Schaeffers. Nur wenig später verkündete 1951 Herbert Eimert ganz offiziell die Geburt der elektronischen Musik in Köln. Beide Ansätze schienen zunächst unvereinbar. Ein weiterer Meilenstein in der Entwicklung der elektronischen Musik waren in den 1960er-Jahren die Versuche Hans-Peter Hallers, Gründer des Experimentalstudios des SWR, mit einem Technik-Baukasten der Firma Märklin. Bis heute gilt das Basteln und Tüfteln, aber auch die institutionell betriebene wissenschaftliche Forschung als wichtiges Alleinstellungsmerkmal der elektronischen Avantgarde gegenüber dem Industriestandard der Pop-Produktion: eine musikgeschichtliche Illustration mit historischen Beispielen aus den Rundfunkarchiven und aktuellen Gesprächen mit Komponisten und Klangregisseuren.

http://www.swr.de/swr2/programm/sendungen/jetztmusik/-/id=659442/sdpgid=806418/nid=659442/did=11413324/5c8n6b/index.html

Livestrom:
http://www.swr.de/swr2/-/id=7576/nid=7576/did=1586900/pv=mplayer/10idhq8/index.html

(aus “Ear Training 2″)

Pd was initiated by American software engineer Miller Puckette, who
previous co-developed the well known and similarly structured
software Max/Msp. Pd is not commercial software; i.e., it was not
developed by a corporation and is not for sale. Instead, it is “open
source”: its source code is not the (patented) property of a corporation,
but is rather freely available to all. One drawback to this is that
a detailed operating manual for users who lack programming
experience has not existed until now. In contrast to a corporation—
which has a monetary interest in ensuring that first-time users can
easily operate new software—the open source movement lacks such a
driving force to make itself accessible. This book is an attempt to fill
that gap.

Loadbang is designed for self-study, principally for composers.
It begins with explanations of basic programming and acoustic
principles then gradually builds up to the most advanced
electronic music processing techniques. The book’s teaching approach
is focused primarily on hearing, which we consider a faster and
more enjoyable way to absorb new concepts than through abstract
formulas.

The patches described are available for download.

2nd revised edition
280 p., Pb., € 29.–, 978-3-95593-055-4

The book can be bought at http://www.wolke-verlag.de/loadbang.html; if it’s a problem for english speakers to navigate through the website, you can just write an email order (in english) to wolke@wolke-verlag.de.
Soon it will also be available again at Amazon et al., but this takes an unknown time.

(aus “Ear Training 2″)

(aus “Ear Training 2″)