Überhaupt ne starke Musik, aber ab 6’10“ wird’s spektakulär. Irgendwelche dissonanten Multiphonics kann ich auch absondern, aber hier hört man, oder meint es zumindest, tonale Akkorde aus dem Mund von Lalah Hathaway. Ich sekundiere mit dem Runterklappen der Kinnlade.
http://www.ja-gut-aber.de/lalah-hathaway-die-frau-die-akkorde-singt/
Ancient documents found on stone in Greece and papyrus in Egypt, reveal exactly how the pitch should have risen throughout the composition.
Inscribed with a vocal notation devised around 450 BC, the documents show alphabetic letters and signs placed above the vowels of the Greek words that reveal the mathematical ratios of musical intervals.
Nach dem langen „Readymades“-Kapitel mache ich eine Pause in der Reihe „Neuer Konzeptualismus“. Es fehlen noch 8 Posts, die kommen später und vereinzelt.
1q) Übertragung von Kunstwerken anderer Medien
Peter Ablinger hat Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ mit Weißem Rauschen in Klang übersetzt und stellt dazu die Frage, wie lange es wohl gespielt werden sollte, bis man die Empfindung eines Quadrats hat.
http://ablinger.mur.at/ww7_square.html
Ich habe dasselbe Gemälde umgesetzt mit einer Rechteckschwingung („Square Wave“) und die Ablingersche Frage mit 8 Sekunden beantwortet.
Dieses Jahr feiert das “Schwarze Quadrat” von Kasimir Malewitsch hundertsten Geburtstag. Dazu habe ich ein kleines Musikstück gemacht, eine klangliche Umsetzung desselben:
Das Quadrat erklingt als Rechteckschwingung (“Square Wave”);
die Farbe “Signalschwarz” hat den CIEL-Wert 28.66, darum als Frequenz 28.66 Hertz;
die Frage nach der Dauer, die Peter Ablinger für ein klingendes Quadrat gestellt hat, beantworte ich subjektiv mit 8 Sekunden.
Und den Kubismus schlechthin habe ich ebenfalls mit verschiedenen Schwingungsformen zu Klang gebracht:
Ole Hübner hat eine Rauminstallation von Bruce Nauman in Max/Msp nachgebaut:
(bei 6’42“:)
1p) Technische Neuinterpretationen von Musik / Re-Enactment
Große Bekanntheit hat Cory Arcangel mit seiner Neuinterpretation der Schönbergschen Klavierstücke Op.11 mithilfe von Schnipseln von Katzenvideos erlangt:
Mit dem gleichen Verfahren („Konkatenative Synthese“) hat er auch Paganini und die Goldbergvariationen modelliert. Und dann gibt es noch die Porno-Badinerie.
Mit dem Kinect 3D Sensor habe ich LaMonte Young
(bei 2’43“)
und ein Fluxus-Stück von Robert Bozzi nachgespielt:
(bei 0’35“)
Patrick Liddell hat „I am sitting in a Room“ von Alvin Lucier im virtuellen Raum von YouTube realisiert:
Und ich habe mit der Split Screen Technik – „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“ wiederum LaMonte Young umgesetzt:
(bei 0’33“)
Kein bereits existierendes Musikstück, sondern eine traurigerweise erfolgte Tötung eines Afro-Amerikaners durch Anbinden an einen Jeep hat Christian Marclay mit einer E-Gitarre wiederholt.
1o) Aus einer Vorlage werden Noten gewonnen.
In „True Type Font Music“ liegt ein Gedicht von Eichendorff vor, bei dem ich auf Musikfonts anstelle normaler Buchstabenfonts gewechselt habe.
Ann Eysermans hat ähnliches gemacht:
Aankomst in ‚aangeslagen toestand‘, alarm voor afwaartse anionen, afwijkende aandrijvingen en antislip-atomen. Afrijden in accelleratie, de absorptie-aansluiting richting armsein-activator voorbij.
Sie hat auch Fahrpläne der belgischen Bahn zu Partituren erweitert:
Ich habe das Ergebnis eines Tennis-Matchs als Generalbassbezifferung genommen:
Oder etwas aufwändiger die Medien gewechselt:
Alberto Bernal schreibt „unmögliche Musik“:
Oder in „Was gesagt werden muss“ werden sämtliche Gedichte von Günter Grass ins offene Fenster der Notationssoftware „Cappella“ getippt:
Nicht Noten, aber eine Sequenzerdarstellung hat Ann Eysermans nach Vorbild der Zugstellung auf einem belgischen Bahnhof zusammengestellt – „Spoor“ heißt im Flämischen sowohl „Bahngleis“ als auch „Tonspur“.
Und da Ann Eysermans Züge zum Thema hat, hat sie auch PD-Patches gemacht mit dem dort vorhandenen „train~“-Objekt:
Eine extreme Nahaufnahme (fast mikroskopisch) von einer handgeschriebenen oder gedruckten Note.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
I'd like to hear scores of keyboard pieces (like Enno Poppe's or Stefan Prins') played on a piano.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2013
Das Oszillogramm eines Violinkonzerts als Glissando-Partitur für Geige.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
Sonogramm, Oszilloskop-Darstellung, Frequenztabelle und Notentranskription eines Scheißvorgangs.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 17. Januar 2014
1n) Subtraktion
Von einer Vorlage wird etwas entfernt.
Konzeptuelle Musiken, bei denen eine Zusatzinformation essenziell ist, ohne diese Information hören.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
Eine Aufnahme aller Beethoven-Symphonien gleichzeitig. Ein Algorithmus, der nur die Fünfte wieder herausfiltert.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
Ein Rauschen, aus dem die 9. Symphonie von Mahler herausgefiltert wurde.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
Loriots Nudel-Sketch im Radio hören.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 2. September 2013
Alternative Version of John Cage's 4'33": Listen, _although musicians are playing on stage, only to the sounds the audience produces.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 10. November 2013
Im Extremfall wird quasi alles entfernt, dennoch bleibt etwas übrig:
Peter Ablinger hat eine leere Schallplatte produziert, bei der nur noch das Hintergrundrauschen zu hören ist:
Auflage: 7 Stück, verschiedene Abspielgeschwindigkeiten, Rillenpressung ohne Klang
http://ablinger.mur.at/ww13.html
Jarrod Fawler hat eine CD mit 99 Stille-Tracks gemacht, die per Shuffle abgespielt werden soll – die Stille wird immer anders durch die Trackwechselgeräusche des CD-Players proportioniert. (Keine Aufnahme verfügbar)
Oder es ist wirklich alles entfernt – idealiter:
Symphonie #1: Wolfgang Rihm am Schreiben einer Symphonie hindern.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 18. Februar 2014
Uninstall all Sound Installations.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
Beides, Addition und Subtraktion gestaltet Peter Ablinger mit seinen Wandelementen:
GALLERY PIECE (Weiss / Weisslich 32e)
abwechselnd klangabsorbierendes und -reflektierendes Material
http://ablinger.mur.at/ww32_schalldaemmung.html
1m) Addition
Zu einer Vorlage wird etwas hinzugefügt – wie damals Duchamp den Schnurrbart zur Mona Lisa.
Peter Ablinger deckt die live spielenden Musiker – idealiter – passgenau mit Rauschen zu, das alle Frequenzen enthält, die die Musiker spielen:
Zu einer Aufnahme von Brian Ferneyhoughs zweitem Streichquartett habe ich eine Band-in-a-Box – Begleitung hinzugefügt:
#127 (for orchestra): Take an existing orchestral work. Each player adds one extra note into each bar of their part. Play the altered work.
— Text Score A Day (@textscoreaday) 16. Februar 2013
#58: The performance instructions of John Cage's “Songbooks” are applied to a collection of songs from 1990s alternative rock albums.
— Text Score A Day (@textscoreaday) 9. Dezember 2012
John Cages ASLSP wird in Halberstadt mit einer Dauer von 639 Jahren aufgeführt. Programmiere eine Version, die einen halben Tag länger geht.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
Man stelle sich die Noten von „Für Elise“ vor und jede einzelne Note ist mit einem Akzent versehen.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
Einen Zeitungsartikel lesen und an jedem Satzende ein Ausrufezeichen imaginieren.
— Johannes Kreidler (@_Kreidler) 27. Februar 2014
Zuletzt eine Addition, die zugleich eine gewaltige Subtraktion bedeutet:
1l) Anhäufung
Eine charakteristische Aktion wird in mehreren Varianten ausgeführt, und diese werden dann gleichzeitig abgespielt.
Das Prinzip der meisten Stücke meiner „Split Screen Studies„. Zum Beispiel die Aufteilung einer Musikeinspielung, dann alles gleichzeitig abgespielt:
(Bei 1’55“:)
Am Anfang:
Im folgenden Video sind es Bücher als Vorlage, vom Prinzip nicht so unähnlich zu Ligetis Poème symphonique für 100 Metronome; jedes Buch hat seine eigene Lesegeschwindigkeit. Das zweite Stück dann ist inspiriert von Helmut Lachenmanns Oper „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“; darin gibt es eine Zähneklapperarie, die ich ziemlich affig fand, als ich in Stuttgart im Staatstheater Sänger in einem gut beheizten Opernhaus künstlich nach Lachenmanns Partitur mit den Zähnen Geräusche machen sah. Das wollte ich wenn dann doch mal echter machen:
Wiederum eine bekannte Vorlage, jetzt nicht in mehreren Varianten, sondern aus dem Original jeweils herausgelöst: Erik Carlson nimmt aus sämtlichen Brucknersymphonien die Paukenstimmen und macht daraus ein Stück für großes Paukenensemble:
http://midnightsledding.com/carlson/BrTi.pdf
Philipp Blume hat von Johannes Ockeghems „Missa Cuiusvis Toni“, welche in vier verschiedenen Modi gesungen werden kann, die vier Versionen übereinandergelegt: