Von Mathieu Mercier.
(via Unhappy Readymade)
Kategorie Museum für moderne Kunst
Tourist als Job
Francis Alÿs hat sich 1996 zu den Tagelöhnern in Mexico City gestellt und seine Fähigkeiten als Tourist feilgeboten.
Früher auf Kulturtechno:
Francis Alÿs: Fabiola – Sammelkunst
Straßenaktionen von Francis Alÿs
Alvin Lucier, Panorama: Gebirgszüge in Musik transformiert
Wieder ein Beispiel aus der Welt der Sonifikation: Alvin Lucier hat 1993 aus einer Fotografie der Schweizer Alpen ein Stück für Posaune und Klavier gemacht.
„Panorama“ (1993)
In the Spring of 1993, Roland Dahinden and Hildegard Kleeb gave me a panoramic photograph of the Swiss and Austrian Alps, as seen from their hometown of Zug, Switzerland. I was planning a skiing trip to Switzerland and had asked them to bring me back some travel brochures. At the same time I was thinking about composing a piece for them. As soon as I saw the photograph I got the idea to transcribe the mountain ranges into musical notation. The trombonist would “draw” the mountains by sliding continuously throughout the piece, breathing when necessary. The pianist would punctuate the mountain peaks with single tones and intervals. Since the transposed altitudes of the mountain peaks never match the fixed pitches of the piano’s tempered tunings, the discrepancies in pitch between the trombone and piano tones are heard as audible beats, bumps of sound which occur as sound waves coincide. In 1993, Sol LeWitt was asked to make a wall drawing for the Kunstmuseum in Zug. Roland Dahinden was commissioned to provide music for the installation. Around this time Sol asked me to trade a work with him for his collection of artists’ works. He gave me a wall drawing for my house; I gave him the original score of my „Navigations for Strings.“ I invited Roland and Hildegard, who were living in Middletown at the time, to accompany me to Sol’s home in Chester, to make the trade. While we were there, Roland asked Sol what he had in mind for Zug. Sol replied that he had not yet decided. During a lull in the conversation, I mentioned that I was writing a piece for Roland and Hildegard using a panoramic photograph of the Alps, taken from Zug. He immediately asked if he could borrow the photograph, saying he would base his wall drawing on it. The work was first performed on November 6, 1993 at Wesleyan University.
Hier kann man reinhören in das Stück, hier es mit etwas Aufwand runterladen. Das ist (wahrscheinlich) die Arbeit von Sol Lewitt, die gleichsam entstand, oder zumindest ähnelt sie vom Verfahren:
Danke für den Hinweis, Torsten!
Früher auf Kulturtechno: Aktienindizes als Gebirgszüge
A propos – soeben erschienen: The Sonification Handbook.
Alexander Schubert / Stefan Prins: Komponieren bedeutet, ein Instrument bauen
Aktuelle Arbeiten von zwei Kollegen, Alexander Schubert und Stefan Prins, bei denen mal wieder deutlich wird, wie heutzutage erst am Medium komponiert wird:
„Your Fox’s A Dirty Gold“ – performed by Frauke Aulbert:
„Piano Hero #1“ – performed by Frederik Croene:
Germany’s Next Topmodel @Reclam
Schönes Readymade:
Gregor Weichbrodt und Grischa Stanjek haben für eine Semesterarbeit im Fach „Typografie & Layout“ an der HTW Berlin die Finalshow von Germany’s Next Topmodel transkribiert und in klassische Dramenform samt Reclamdesign gebracht.
Hier kann man das ‚Drama‘ nachlesen.
Hier ein Interview mit dem Machern.
(via Nerdcore)
Musique concrète, 1924
Statt tonmalerisch Naturvorgänge oder Menschenaktivitäten mit instrumentalen Mitteln darzustellen, ist die musique concrète Ende der 1940er Jahre dazu übergegangen, diese Atmosphären einfach direkt per Mikrofon aufzunehmen und mit den Aufnahmen dann musikalisch zu komponieren.
Es gibt aber Vorläufer; der früheste in der Medientheorie bekannte ist Ottorino Respighi, der am Ende des dritten Satzes von „Pini di Roma“ von 1924 Original-Nachtigallengesang einsetzt: Respighi verlangt dazu die Schallplatte Nr. 6105 der Firma Concert Record Gramophone „Il canto dell’usignolo“.
Ab 6’03“. Wirkt schon etwas bizarr, denn ansonsten ist’s ja instrumentale Tonmalerei.
Iannis Xenakis, Mycènes Alpha: Grafische Klangsynthese, 1978
Alle Welt arbeitet heute mit grafischen Mitteln zur digitalen Klangsynthese und -sequenzierung; meine Variante davon ist COIT. Der Pionier hierfür ist jedoch unumstritten Iannis Xenakis mit seinem UPIC-System.
UPIC is a computerised musical composition tool, devised by the composer Iannis Xenakis. It was developed at the Centre d’Etudes de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) in Paris, and was completed in 1977. The name is an acronym of Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu. Xenakis used it on his subsequent piece Mycènes Alpha (1978), and it has been used by composers such as Jean-Claude Risset (on Saxatile (1992)), Takehito Shimazu (Illusions in Desolate Fields (1994)), Aphex Twin, Mari King [1], and Curtis Roads.
Physically, the UPIC is a digitising tablet linked to a computer, which has a vector display. Its functionality is similar to that of the later Fairlight CMI, in that the user draws waveforms and volume envelopes on the tablet, which are rendered by the computer. Once the waveforms have been stored, the user can compose with them by drawing „compositions“ on the tablet, with the X-axis representing time, and the Y-axis representing pitch. The compositions can be stretched in duration from a few seconds to an hour. They can also be transposed, reversed, inverted, and subject to a number of algorithmic transformations. The system allows for real time performance by moving the stylus across the tablet.
Tatsächlich wünschte Xenakis, dass mithilfe eines solchen grafischen Notationsprogrammes auch Kinder und Laien Neue Musik schaffen können.
Für das erste von Xenkais mit UPIC komponierte Werk, Mycènes Alpha, hat jemand ein Video erstellt, bei dem man die Grafiken synchron zur Musik sieht. Thanx!
Und zum Tonbandstück Persepolis hat Daniel Teige eine Partitur angefertigt.
