Kulturtechno

Konzerte einfach nur mit Standkamera abzufilmen, wie man’s immer häufiger sieht, ist nicht gerade attraktiv.
Der Pianist Illya Filshtinskiy hat die „Douze Notations“ von Pierre Boulez als Filme aufgenommen. Ich denke, er kriegt das ganz gut hin: visuell schön, aber minimalistisch, ohne dass es zur Videokunst wird und von der Musik ablenkt. Es hilft natürlich noch, dass es sich um bekannte Klassiker der Moderne handelt.
Hier drei Beispiele, hier der Rest (#6 fehlt):

(via Lukas Hellermann)

So schnell geht das heute mit der digitalen Aktualisierung der historischen Avantgarde: Marina Abramovićs letztjährige, allerdings wirklich sensationelle MoMA-Performance The Artist is present hat Pippin Barr als Online-Computerspiel im Stil von Larry 1 (also auch noch retro-isiert) programmiert.

Man geht in’s MoMA (sofern es offen hat, das Spiel hält sich an die realen Öffnungszeiten), bezahlt Eintritt, geht an den alten Meistern vorbei und kann sich dann anstellen. Aber nicht drängeln! Herrlich dämlich und eine schöne Form des Walhallas.

Hier kann jeder selber hingehn und sich anstellen. Wohl am besten morgens kommen:
http://www.pippinbarr.com/games/theartistispresent/TheArtistIsPresent.html

Es kann wirklich fesseln.

(via Unhappy Readymade)

Früher auf Kulturtechno: Digitale Reenactments von Beuys, Abramovic, Export

In meiner Sammlung von Kunst mit großen Quantitäten habe ich noch gar nicht den Altmeister gezeigt: Roman Opalka.

Wikipedia:

In 1965, in his studio in Warsaw, Roman Opałka began painting a process of counting – from one to infinity. Starting in the top left-hand corner of the canvas and finishing in the bottom right-hand corner, the tiny numbers were painted in horizontal rows. Each new canvas, which the artist called a ‚detail‘, took up counting where the last left off. Each ‚detail‘ is the same size (196 x 135 cm), the dimension of his studio door in Warsaw. All details have the same title, „1965 / 1 – ∞“; the concept had no end, and the artist pledged his life to its execution: ‚All my work is a single thing, the description from number one to infinity. A single thing, a single life.‘

Over the years there were changes to the ritual. In Opałka’s first details he painted white numbers onto a black background. In 1968 he changed to a grey background ‚because it’s not a symbolic colour, nor an emotional one‘, and in 1972 he decided he would gradually lighten this grey background by adding 1 per cent more white to the ground with each passing detail. He expected to be painting virtually in white on white by the time he reached 7 777 777: ‚My objective is to get up to the white on white and still be alive.‘ As of July 2004, he had reached 5.5 million. Adopting this rigorously serialized approach, Opałka aligned himself with many other artists of the time who explored making art through systems and mathematics, like Daniel Buren, On Kawara, and Hanne Darboven.

Als Opalka diesen August starb, war er in der 5. Million und die Bilder schon annähernd weiß. Für Ölgemälde Opalkas werden auf dem Kunstmarkt derzeit bis zu 1.200.000 US-Dollar bezahlt.

(via Triangulation)