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Kategorie Technologik

Iannis Xenakis, Mycènes Alpha: Grafische Klangsynthese, 1978

1. Dezember 2011

Alle Welt arbeitet heute mit grafischen Mitteln zur digitalen Klangsynthese und -sequenzierung; meine Variante davon ist COIT. Der Pionier hierfür ist jedoch unumstritten Iannis Xenakis mit seinem UPIC-System.

Wikipedia:

UPIC is a computerised musical composition tool, devised by the composer Iannis Xenakis. It was developed at the Centre d’Etudes de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) in Paris, and was completed in 1977. The name is an acronym of Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu. Xenakis used it on his subsequent piece Mycènes Alpha (1978), and it has been used by composers such as Jean-Claude Risset (on Saxatile (1992)), Takehito Shimazu (Illusions in Desolate Fields (1994)), Aphex Twin, Mari King [1], and Curtis Roads.

Physically, the UPIC is a digitising tablet linked to a computer, which has a vector display. Its functionality is similar to that of the later Fairlight CMI, in that the user draws waveforms and volume envelopes on the tablet, which are rendered by the computer. Once the waveforms have been stored, the user can compose with them by drawing „compositions“ on the tablet, with the X-axis representing time, and the Y-axis representing pitch. The compositions can be stretched in duration from a few seconds to an hour. They can also be transposed, reversed, inverted, and subject to a number of algorithmic transformations. The system allows for real time performance by moving the stylus across the tablet.

Tatsächlich wünschte Xenakis, dass mithilfe eines solchen grafischen Notationsprogrammes auch Kinder und Laien Neue Musik schaffen können.

Für das erste von Xenkais mit UPIC komponierte Werk, Mycènes Alpha, hat jemand ein Video erstellt, bei dem man die Grafiken synchron zur Musik sieht. Thanx!

Und zum Tonbandstück Persepolis hat Daniel Teige eine Partitur angefertigt.

2 Kommentare | Kategorie: Museum für moderne Kunst, Technologik

Höhepunkte der Sensorik. Heute: die Digitalisierung des Urinstrahls.

28. November 2011

Exkremente in der Kunst, da hat die Geschichte schon was zu bieten: Warhol pisste auf Leinwände, Manzoni verkaufte seine Scheiße in Dosen zum damaligen Goldpreis, Dash Snow rahmte seine Ejakulate ein.

Eine englische Kneipe übernimmt nun eine aus Japan (woher auch sonst?) kommende Technologie, bei der mittels des Strullstrahls (von Männern) ein Videospiel gesteuert werden kann. Es dürfte also nur noch eine Frage der Zeit sein (oder gibt es das schon?), bis jemand auch Klänge mit seinem Pullermann ansteuert. Schließlich schrieb schon Händel eine „Wassermusik“, und Ravel die „Jeux d’Eau“. In der Obertonreihe haben wir die Natursept.

(via Spiegel Offline)

Früher auf Kulturtechno: Tuba-Pissoirs.

3 Kommentare | Kategorie: Technologik

Pendel-Musik

27. November 2011

Unlängst hatte ich hier das faszinierende Pendel-Video, und ich hab mal etwas salopp dazugeschrieben, dass das schön, aber ’natürlich‘ keine Kunst sei. Dahinter steckt die alte Frage nach Kunst und Naturschönheit. Ich erinnere etwa an Schopenhauers Diktum:

Inzwischen heißt ein Optimist mich die Augen öffnen und hineinsehn in die Welt, wie sie so schön sei, im Sonnenschein, mit ihren Bergen, Thälern, Ströhmen, Pflanzen, Thieren u.s.f. – Aber ist denn die Welt ein Guckkasten? Zu sehn sind diese Dinge freilich schön; aber sie zu seyn ist ganz etwas Anderes.

(Die Welt als Wille und Vorstellung, Kapitel 46 – Von der Nichtigkeit und dem Leiden des Lebens)

Johann hat in den Kommentaren zurecht bemerkt, dass das Pendelarrangement nicht wirklich der „Natur“ zugerechnet werden kann, und eigentlich dem Verfahren der Minimal Music gleicht. Tatsächlich, es fällt mir erst jetzt wieder ein, gibt es von Steve Reich die „Pendulum Music“ von 1968:

Will sagen: Ich nehme alles zurück!

Auch das vormals gepostete Pendel-Video hat jemand musikalisiert, wenn auch durch die Pentatonik etwas unnötig verkitscht:

I assigned one note in a pentatonic scale to each ball so that the whole group covers 3 octaves (15 balls). I used a pentatonic scale (C,D,F,G,A) so that the notes would sound good together no matter which ones were playing. Each ball has a corresponding octave as well so that the first ball, for example, plays a low C when it swings to the right and C an octave higher when it swings left. So, actually, there are a total of 4 octaves being played. I panned each note correctly left and right in the stereo field so that (if you listen in stereo – preferably with headphones) you can also get a more pronounced sense for the spatial patterns.

The lowest note plays at 51 bpm, the second at 52 bpm on up to 65 bpm. That way each note is (theoretically) in time with its corresponding pendulum. There is a small discrepancy in timing – probably because it’s difficult to start them perfectly together, but it basically works.

Und hier gibt’s noch die Juggling Sound Ball Demo.

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Die Erde als Computer

16. November 2011

Susan Stockwell führt uns vor Augen, dass die ganze Welt digitalisiert wird.

Man beachte die Detailliertheit – Anden, Sahara und der Amazonas etc. sind erkennbar.

(via this is colossal)

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Der Computer und die Avantgarde @Frieze

11. November 2011

Björn Gottstein hat für die Zeitschrift Frieze einen Artikel über die Debatte um Computermusik, die seit Frühjahr 2010 läuft, geschrieben.

snip:

Obschon Musik früh und in hohem Maße von der Digitalisierung betroffen war, hat man sich im Bereich der Kunstmusik lange davor gescheut, die Konsequenzen in Bezug auf eine Ästhetik avantgardistischen Anspruchs zu benennen. Dabei geht es nicht um rein technische Fragestellungen, die in Zeitschriften wie dem Computer Music Journal hinlänglich beantwortet werden. Es geht auch nicht um ein zu verhängendes Streichquartettverbot. Sondern darum, ob und wie die Neue Musik dem Erfahrungshorizont der Gegenwart Rechnung zu tragen in der Lage ist.


http://frieze-magazin.de/archiv/kolumnen/strgaltentf-der-computer-und-die-avantgarde/
(nur für registrierte Mitglieder)

Ein Erratum des Autors ist zu korrigieren: Anders als Gottstein schreibt habe ich nicht bei Mahnkopf studiert.

In der nächsten Ausgabe der „Darmstädter Beiträge für Neue Musik“ wird es dann einen ausführlichen Text von mir geben über meine Kompositionssoftware COIT; darin gehe ich auf einige zentrale Punkte der Auseinandersetzung ein bzw. kann sie dann hoffentlich am Beispiel klären.

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Magnetresonator-Klavier

6. November 2011

Das Video erläutert ganz gut ein Instrumenten-Projekt von Andrew McPherson:

The magnetic resonator piano is a hybrid acoustic-electronic instrument which uses electromagnets to augment a grand piano. This instrument expands the piano’s vocabulary to include infinite sustain, crescendos from silence, harmonics, and new timbres.

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Notenschreibmaschine (in memoriam Friedrich Kittler)

20. Oktober 2011

The Keaton Music Typewriter was first patented in 1936 (14 keys) by Robert H. Keaton from San Francisco, California. Another patent was taken out in 1953 (33 keys) which included improvements to the machine. The machine types on a sheet of paper lying flat under the typing mechanism. There are several Keaton music typewriters thought to be in existence in museums and private collections. It was marketed in the 1950s and sold for around $225. The typewriter made it easier for publishers, educators, and other musicians to produce music copies in quantity. Composers, however, preferred to write the music out by hand.

Man stelle sich nun den Komponisten samt Sekretärin (und samt heimlichem Verhältnis) vor.

(via publique)

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Noisolation Headphones

17. Oktober 2011

Alex Braidwood ist Instrumentenbauer – also Komponist!
Beispielsweise erweitert er die menschlichen Ohren um das, was die Augen können: Blinzeln.

The Noisolation Headphones attempt to correct an oversight of our body: our ears can’t blink.
We can’t block out molesting noise as easily as we can shut off light or disturbing images. In 2004 already, Dr Michael Bull was observing that iPods and other m3 players were used to control their environment, and in particular to shield their users from the sound of the city.

The Noisolation Headphones are a critical investigation that transforms the relationship between a person and the noise in their environment. While worn, exposure to the noise is structured through a sequence designated by a composer which controls the behavior of the sound-prevention valves. The composer also determines what values are adjustable by the listener through the single knob built into the device. The headphones mechanically create a personal listening experience by composing noise from the listener’s environment, rendering it differently familiar.

Ich will ja tatsächlich meinen, dass es noch einen beträchtlichen musikalischen Materialfortschritt gibt, wenn das menschliche Hörorgan erweitert wird. Da gibt’s ja noch zB haufenweise Ultraschall-Frequenzen.

(via BoingBoing)

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Not als Innovationsmotor

16. Oktober 2011

Zur letztjährigen Debatte um Musik und die digitale Revolution hat der Freiburger Komponist und Programmierer Thomas Hummel einen Text in der Schweizer Zeitschrift dissonance beigesteuert, in dem es um die Verwendung von Instrumentensamples geht (Kulturtechno berichtete).

Dieser Text steht nun auf der dissonance-Website vollständig online:

http://www.dissonance.ch/upload/pdf/113_18_hb_thh_innovationsmotor.pdf

Ich selbst werde in den nächsten „Darmstädter Beiträgen für Neue Musik“ einen ausführlichen Text über meine Kompositionssoftware COIT bringen.

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Puredata im Browser programmieren

13. Oktober 2011



Ted Hayes hat eine web-basierte Anwendung der Programmiersprache Puredata geschrieben.

http://turbulence.org/works/PureeData

PuréeData is a web-browser interface for a single shared sound environment that allows live, collaborative patching for anyone, anywhere. Visitors interact with a shared PureData audio synthesis patch and listen to the results as an MP3 stream, with no software to install or set up. The project is open-source, and all are encouraged to modify, improve and set up their own PuréeData servers.

PuréeData is a 2011 commission of New Radio and Performing Arts, Inc. for its Turbulence website. It was made possible with funding from the Jerome Foundation.

(via Networked Music Review)

Ich selbst habe vorletztes Jahr ein Lehrbuch über Programmierung elektronischer Musik in Puredata verfasst, hier als Paperback zu kaufen oder hier kostenlos online.

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