Kulturtechno

Über Kompositionsunterricht

20. Februar 2017

Ein paar Links zum Thema „Komposition unterrrichten“:

Gerade steht in der Mediathek die Radiosendung
„… das müsst ihr selbst herausfinden!“ Was lernt man im Kompositionsunterricht?

Kann man eine durch und durch kreative Tätigkeit wie Komponieren überhaupt lernen? „Lernen kann man es ganz sicher, denn alle Komponisten haben es gelernt. Ob man es unterrichten kann, ist schon eher die Frage“, sagt Sidney Corbett, der Professor für Komposition an der Mannheimer Musikhochschule.

Und in der NMZ schreibt Moritz Eggert regelmäßig darüber kluge Gedanken:

Hast du das wirklich so gewollt?
Schreibschwierigkeiten
Artisten in der Hochschulkuppel: ratlos
„…wo laufen sie denn?“
Lauter Individualisten
Sprechen Sie Chinesisch?
Das gespiegelte Ich
Ist das Kunst, was Sie machen?
Komponieren ist Handwerk

1 Kommentar | Kategorie: Siege der Aufklärung

More Musical Genre Maps

19. Februar 2017

Wieder mal was zum Überblicken:

Die Map of Alternative Music:

http://www.wearedorothy.com/shop/alternative-love-blueprint-a-history-of-alternative-music

Our Alternative Love Blueprint celebrates over 300 musicians, artists, managers and producers who (in our opinion) have been pivotal to the evolution of the alternative and independent music scene from Bill Hayley & His Comets whose 1950’s Rock Around the Clock became the first ever anthem for a rebellious youth to the DIY ethic of present day bands like Arctic Monkeys and Radiohead.

Die Music-Map:

http://www.musicmap.info/

Nerdcore schreibt dazu:

In dieser Visualisierung sieht man dank der Timeline sehr gut, wie musikalische Innovation ab der Jahrtausendwende abnimmt, vor allem im Rock-Bereich aus „Nu“-Kram und Revivals besteht, während sich bei den Elektronikern Minimal-Innovation breitmacht und die vielleicht einzige größere Innovation im Dubstep zu finden ist […].
Die einzigen Innovationen in den 2010ern scheinen Trap, Vaporwave und etwas namens Moombahton zu sein.

(via Nerdcore / Nerdcore)

1 Kommentar | Kategorie: Museum für moderne Kunst

Mal was aus der experimentellen Pop-Ecke. Musikalisch wie visuell interessant.
Man beachte das obere Video, in dem (endlich!) mit dem Mythos „Popstars verwüsten Hotelzimmer“ gründlich aufgeräumt wird.

(via Nerdcore)

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Smartphones unbemerkt mit Klängen manipulieren

17. Februar 2017

Smartphones können via Spracheingabe Befehle empfangen und ausführen. Aber diese Befehle können akustisch auch derart geändert werden, dass sie das Smartphone immer noch als Spracheingabe identifiziert, das menschliche Ohr hingegen kaum noch wahrnimmt und eingeschleust bspw. in eine Musik gar nicht mehr registriert. Aber das Smartphone sehr wohl.

In Audioguide habe ich Silent Subliminal in einer Szene thematisiert.

Voice interfaces are becoming more ubiquitous and are now the primary input method for many devices. We explore in this paper how they can be attacked with hidden voice commands that are unintelligible to human listeners but which are interpreted as commands by devices. We evaluate these attacks under two different threat models. In the black-box model, an attacker uses the speech recognition system as an opaque oracle. We show that the adversary can produce difficult to understand commands that are effective against existing systems in the black-box model. Under the white-box model, the attacker has full knowledge of the internals of the speech recognition system and uses it to create attack commands that we demonstrate through user testing are not understandable by humans. We then evaluate several defenses, including notifying the user when a voice command is accepted; a verbal challenge-response protocol; and a machine learning approach that can detect our attacks with 99.8% accuracy.

(via Nerdcore)

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Berufsverband Bildende Künstler vergibt Förderpreis für „Sound und Geräusche“

16. Februar 2017

Die SZ schreibt:

Der Berufsverband Bildende Künstler vergibt seine Förderpreise. Zu denen zählt neuerdings auch eine Auszeichnung für „Sound und Geräusche“

Ein weiterer Beleg für das immer stärkere Verwischen der Kunstsparten, weswegen ich den Text Der aufgelöste Musikbegriff geschrieben habe und was ich mit Hannes Seidl jüngst in den MusikTexten diskutiert habe.

Denn: In den letzten Jahren hat sich in der Kunst (und mittlerweile explizit auch in der Musik) die Idee festgesetzt, dass angesichts von Medienmoderne und globalem Austausch die Getrenntheit der Kunstsparten zur Disposition steht. Das vorläufige Ergebnis: Auf dem Musikfestival macht man Konzeptkunst, während in der Ausstellungshalle gesungen und getanzt wird, die Tanzbühne ist Diskursmedium geworden derweil im Sprechtheater Museumskuratoren walten. Dieses ›Durcheinander‹ stellt nach anfänglichem Reiz wiederum sehr grundsätzliche Fragen an Wahrnehmung, Begrifflichkeiten und Institutionen.

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Why You Should Consider Converting Your Music To A=432 Hz

15. Februar 2017

Musikthesoterik-

432 Hz is said to be mathematically consistent with the patterns of the universe. It is said that 432 Hz vibrates with the universe’s golden mean PHI and unifies the properties of light, time, space, matter, gravity and magnetism with biology, the DNA code, and consciousness. When our atoms and DNA start to resonate in harmony with the spiralling pattern of nature, our sense of connection to nature is said to be magnified. The number 432 is also reflected in ratios of the sun, Earth, and moon, as well as the precession of the equinoxes, the Great Pyramid of Egypt, Stonehenge, and the Sri Yantra, among many other sacred sites.
[…]
“Music based on C=128hz (C note in concert A=432hz) will support humanity on its way towards spiritual freedom. The inner ear of the human being is built on C=128 hz.” – Rudolph Steiner

http://www.collective-evolution.com/2013/12/21/heres-why-you-should-convert-your-music-to-432hz/

(Danke für den Tipp, Enkidu!)

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Mathemusik, jetzt mit Stream

14. Februar 2017

Letztens hatte ich hier diese interessante Playlist mit Musik, die die meisten Menschen nicht Musik nennen würden, sondern bestenfalls verklanglichte Mathematik. Hurra! Der Kurator der Playlist Dean Rosenthal hat mich nach dem Blogpost kontaktiert (danke!) und auf einen existierenden Stream hingewiesen.
Hier jetzt also, zum mitzählen (und haltet Taschentücher für eure Tränen der Rührung bereit). Mein Favorit ist #7.
http://91.121.133.19/sons/artistes/rosenthal/playlist_rosenthal_web.m3u

1 The 78 two-note chords 0:21 The Chord Catalogue, performed by Samuel Vriezen – composed by Tom Johnson (combinations)

2 Spectral Canon For Conlon Nancarrow 3:28 PostMinimalism and Totalism Sampler – composed by James Tenney (relative mathematical rhythmic canon on the harmonic series)

3 Ideals 4:44 performed by Stratocluster live in Ostrava 2015, by Samuel Vriezen (ring theory, algebraic structures)

4 Quaerendo Invenietis (Canon Contrarium Stricte Reversum) 0:52 Bach (JS): Musical Offering, BWV 1079 w/Neville Mariner and St. Martins-in-the-Field, J.S. Bach (mirror canon, reflective symmetry)

5 Mode de valeurs et d’intensités 4:39 Evryali / Herma / Quatre Études de Rhythme , by Olivier Messiaen (total mathematical serialism)
6. Path 2:12, performed by Katerina Kuscevic, by Dean Rosenthal (permutations, graph theory)

7 My Travels in Euler Space 5:53 by David Victor Feldman (Eulerian grids, musical geometry)

8 Logical Harmonies 2, 3:39, from Logical Harmonies by Richard Glover (logical chord progressions)

9 Canon In π 10:46 Luiz Henrique Yudo (use of Pi)

10 Permutations on Laudate Dominum 9:00 Brian Parks (permutations)

11 The 1287 five-note chords 3:48 The Chord Catalogue & Within Fourths, performed by Samuel Vriezen, by Tom Johnson (combinations)

12 Duplets Mvt I 1:30, performed by Sharon Kim, by Dean Rosenthal (rhythmic tiling)

13 Rational Melodies – No. XV 1:35 by Ensemble Klang from Cows, Chords & Combinations – by Tom Johnson (self-similarity)

14 Tergiversate 15:54, performed by Jake Rosenzweig, Laura Steenberge, Scott Worthington – basses, by Michael Winter – (graph theory, de Bruijn Sequence)

15 Menuet al rovescio, Piano Sonata No. 41 in A major, 3:37, by Franz Joseph Haydn (temporal reflective symmetry)

16 Within Fifths – IV 7:44 from Within Fourths / Within Fifths, performed and composed by Samuel Vriezen (block designs)

17 Diliges Dominum 2:48 by William Byrd (temporal reflective symmetry)

18 C31* Orbits 14:04 Samuel Vriezen (composer), Ere Lievonen (31-tone organ) – (microtonal scales, mutliplicative composing)

19 Study on Archytas’ Enharmonic 2:02 The Harry Partch Collection 2 (Volume 1) Harry Partch (alternate mathematical tunings)

20 Ma Fin Est Mon Commencement 1:40 by Guillaume de Machaut (temporal symmetry)

21 Study No. 1: Octaves, Systematically Filled and Folded 5:46 Eight Studies for Automatic Piano by Seth Horvitz (systems)

22 Duplets Mvt V, 1:46 performed by Sharon Kim, by Dean Rosenthal (rhythmic tiling)

23 Rational Melodies # XII 1:19 by Tom Johnson (systems)

24 Analogiques A & B, 7:32 by Iannis Xenakis (Markov Chains)

25 The 1-3-5-7 Hexany Chord Catalog (The 35 three-note chords possible in one octave) 5:03, Dave Seidel (hexany tunings, combinations)

26 Study for Player Piano – VIII. 4:28 Studies for Player Piano, by Conlon Nancarrow (tempo canons, rhythmic systems)

27 Andante Con Moto 0:53 Opus 60 Hanne Darboven (adaptive visual systems)

28 Rational Melodies – XI 1:30 by Tom Johnson (systems)

29 Deest « Musikalisches Wurfelspiel”, Musical Dice Game In C Minor, K. 516f, 6:21 by Wolfgang Amadeus Mozart (chance)

30 Duplets Mvt IV 1:14, performed by Sharon Kim, by Dean Rosenthal (rhythmic tiling)

31 The 286 ten-note chords 1:31 The Chord Catalogue, performed by Samuel Vriezen, by Tom Johnson (combinations)

32 Allegro barbaro 2:40 by Bela Bartok (Fibonacci series)

33 Signals Intelligence 8:40 by Christopher Adler (self-similarity, rhythmic canons)

34.Kirkman’s Ladies – 14:17 by Tom Johnson (block designs)