Kulturtechno

Der Performancekünstler Simon Faithfull lief 2008 entlang des Nullmeridians durch ganz Großbritannien, über Berge und Zäune, durch Flüsse und Häuser.

0˚00 Navigation (commissioned by Landscape and Arts Network Services), an intriguing and obsessive journey exactly along the Greenwich Meridian from Peace Haven in Hampshire to Cleethorpes in Lincolnshire. A solitary figure is seen using a GPS device to follow the exact line of longitude, negotiating all obstacles encountered — climbing through windows, wading through streams and crawling through hedges.

Wikipedia:

A black and white film that shows an absurd journey made exactly along the Greenwich Meridian. Always seen from behind, a figure swims out of the seawater where the meridian hits the south-coast of Britain. The solitary person emerges out of the water carrying a hand held GPS device. Using this implement the figure then proceeds to walk directly north along the 0º00 line of longitude. Any obstacle encountered is negotiated—fences climbed, properties crossed, buildings entered via nearest windows or apertures, streams waded, motorways traversed. The figure gradually makes its way up through southeast Britain, through London, the Midlands and ultimately where the line re-enters the water in the north of Britain the figure slowly swims away into the North Sea.

David Helbich observiert während Konzerten das Publikum.

KEINE-PAUSE / NO BREAK
audience observations and alternative program notes

performance concept and program notes for the extended piano recital ‚492kg‘ by Frederik Croene.
Check out the dates and links for the venues in the list on the left.

30 – 9 – 2011 De Singel, Antwerp
9 – 10 – 2011 Concertgebouw, Brugge
11-11 – 2011 November Music, Den Bosch
12-11 – 2011 November Music, Den Bosch
3 – 12 – 2011 Intro in Situ, Maastrich

Auf YouTube gibt’s noch mehr Videos davon.

Davids „Keine-Pause“ passt natürlich hervorragend zur vorgestern gebloggten „Pause“ von Valeska Gert.

Unlängst hatte ich hier Vorläufer von John Cages berühmtem Stille-Stück 4’33“; während Cage 1952 damit an die Öffentlichkeit ging, hat Erwin Schulhoff schon 1919 das nur aus Pausen bestehende In Futurum geschrieben, und Alphonse Allias skizzierte bereits 1897 einen Trauermarsch mit leeren Notenlinien.

Im Tanz gibt es eine vergleichbare Vorgängerin: Valeska Gert, die in den 1920ern eine „Pause“ darbot.

Jede/r kennt John Cages Schlüsselwerk 4’33, jede/r kennt das schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch. Aber warum kennt eigentlich so gut wie niemand den Tanz/Performance/Aktion PAUSE von Valeska Gert?

Während in jener Zeit die Futuristen, eine ausschließlich aus Männern bestehende Künstlervereinigung, die Beschleunigung durch neue technische Entwicklungen und den Krieg begeistert feiert, setzt Valeska Gert mit PAUSE einen Kontrapunkt.
[…]
In den durch Filmrollenwechsel bedingten Pausen im Kino der 1920er tanzt sie PAUSE, einen Nicht-Tanz: Bewegungslosigkeit.

Mehr dazu in der Berliner Gazette.

Der Designer Moritz Resl hat aus allen auf seinem System befindlichen Fonts den Durchschnitt erstellt:

This project shows what a font would look like if it consisted of all typefaces installed on my system. Every character from a to z is drawn using every single font with a low opacity. In total there are over 900 typefaces in my library. I didn’t exclude the ugly ones.

Ich mag so etwas und würde es sofort der Kunst zurechnen; denn Kunst hat einfach auch die Funktion, Dinge zu machen, die sonst keiner macht.

(via Neatorama)

Früher auf Kulturtechno: Kunst aus Statistik

Charakteristisch für das totale Archiv ist die Suchabfrage. Gespeichert wird ja alles, aber wie ruft man es ab?
Eine beliebte filmische Methode ist es geworden, kurze Ausschnitte aus dem totalen Filmarchiv nach einem bestimmten Thema zusammenzustellen. Mein Lieblingsexemplar ist da immer noch Jay Rosenblatts Prayer, eine Sammlung von Filmaufnahmen mit Menschenmengen, die sich gerade zum Gebet niederknien. Aktuell im Gespräch ist Christian Marclay mit The Clock, in dem lauter Filmausschnitte chronologisch montiert sind, in denen eine Uhr vorkommt. Allerdings finde ich Marclays Erfolg damit fast ein bisschen unverhältnismäßig, wo es im Netz noch viele andere schöne Arbeiten dieser Art gibt, zum Beispiel die folgende: Jemand hat lauter Filmzitate aus den 90ern gesammelt, in denen von den 90ern gesprochen wird. Ganz schön lang her.

(via Nerdcore)

Und hier noch eine sehr schöne Arbeit von Robin Waart: Filmstills mit immer dem gleichen Untertitel. Denkwürdig.

Hier die gesamte Galerie mit bislang 82 Fundstücken.

(via pietmondriaan)

Ivan Abreu presst Musik auf Eis-Schallplatten, vornehmlich Nationalhymnen. Und irgendwann bricht das Eis. Aber wahrscheinlich wäre eine langsame Schmelze schöner gewesen.

Experimentation with Long Play records made out of ice, created using moulds; this process allows the transference of sound information onto a radically unstable material, such as ice, which registers the information from the disc’s grooves and is capable of keeping it for long periods of time. This transformation of the original sound in the vinyl record constitutes the only sound process within the art work.

In this edition for Mexico, it copies a long play titled „Música y voz de la Patria , Himno Nacional (Homeland’s music and voice, National Anthem) „which by its officiality and history, constitutes the sonorous image of the nation: military marches, flag’s theme, national anthem, etc. Sound clichés that constitute signs of the state-nation that are reactivated from within their questioning, and whose feedback is the collective catharsis of the public act that they were originally conceived for.

Adib Fricke kreiert neue Wörter und stellt sie aus.

Ich kann mich wirklich an jedem einzelnen erfreuen. So leicht ist es, etwas Neues in die Welt zu setzen. Und die Deppen rufen gleich: Ja, aber das Prinzip ist nicht neu.

Update: Hier gibt’s noch die Random Word Machine (danke, Kostia!).

Konzerte einfach nur mit Standkamera abzufilmen, wie man’s immer häufiger sieht, ist nicht gerade attraktiv.
Der Pianist Illya Filshtinskiy hat die „Douze Notations“ von Pierre Boulez als Filme aufgenommen. Ich denke, er kriegt das ganz gut hin: visuell schön, aber minimalistisch, ohne dass es zur Videokunst wird und von der Musik ablenkt. Es hilft natürlich noch, dass es sich um bekannte Klassiker der Moderne handelt.
Hier drei Beispiele, hier der Rest (#6 fehlt):

(via Lukas Hellermann)

So schnell geht das heute mit der digitalen Aktualisierung der historischen Avantgarde: Marina Abramovićs letztjährige, allerdings wirklich sensationelle MoMA-Performance The Artist is present hat Pippin Barr als Online-Computerspiel im Stil von Larry 1 (also auch noch retro-isiert) programmiert.

Man geht in’s MoMA (sofern es offen hat, das Spiel hält sich an die realen Öffnungszeiten), bezahlt Eintritt, geht an den alten Meistern vorbei und kann sich dann anstellen. Aber nicht drängeln! Herrlich dämlich und eine schöne Form des Walhallas.

Hier kann jeder selber hingehn und sich anstellen. Wohl am besten morgens kommen:
http://www.pippinbarr.com/games/theartistispresent/TheArtistIsPresent.html

Es kann wirklich fesseln.

(via Unhappy Readymade)

Früher auf Kulturtechno: Digitale Reenactments von Beuys, Abramovic, Export

In meiner Sammlung von Kunst mit großen Quantitäten habe ich noch gar nicht den Altmeister gezeigt: Roman Opalka.

Wikipedia:

In 1965, in his studio in Warsaw, Roman Opałka began painting a process of counting – from one to infinity. Starting in the top left-hand corner of the canvas and finishing in the bottom right-hand corner, the tiny numbers were painted in horizontal rows. Each new canvas, which the artist called a ‚detail‘, took up counting where the last left off. Each ‚detail‘ is the same size (196 x 135 cm), the dimension of his studio door in Warsaw. All details have the same title, „1965 / 1 – ∞“; the concept had no end, and the artist pledged his life to its execution: ‚All my work is a single thing, the description from number one to infinity. A single thing, a single life.‘

Over the years there were changes to the ritual. In Opałka’s first details he painted white numbers onto a black background. In 1968 he changed to a grey background ‚because it’s not a symbolic colour, nor an emotional one‘, and in 1972 he decided he would gradually lighten this grey background by adding 1 per cent more white to the ground with each passing detail. He expected to be painting virtually in white on white by the time he reached 7 777 777: ‚My objective is to get up to the white on white and still be alive.‘ As of July 2004, he had reached 5.5 million. Adopting this rigorously serialized approach, Opałka aligned himself with many other artists of the time who explored making art through systems and mathematics, like Daniel Buren, On Kawara, and Hanne Darboven.

Als Opalka diesen August starb, war er in der 5. Million und die Bilder schon annähernd weiß. Für Ölgemälde Opalkas werden auf dem Kunstmarkt derzeit bis zu 1.200.000 US-Dollar bezahlt.

(via Triangulation)