Kulturtechno

Morgen um 16h mache ich auf Einladung von Martin Schüttler an der Philipps Universität Marburg im Studiengang Medien eine Präsentation eigener Werke, mit Schwerpunkt auf Medienzeugs und Konzeptualität. Wer einen Schein will, muss anwesend sein und mitdiskutieren!

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Das meint der Kulturtechno-Karikaturist dazu:

Johannes Kreidler
windowed 1 Version 1 (2006)
for percussion and audio playback
Alexandre Babel

Concert of the Academy of Arts Berlin, 7.10.2011

Seit einigen Jahren konzentriert sich meine kompositorische Arbeit auf die Idee einer „Musik mit Musik“: Reproduktionen von Musik werden collagiert und digital verändert, mit Live-Instrumenten neukontextualisiert und überschrieben. Durch alle möglichen Bearbeitungstechniken – Zerschneiden, Transponieren, Filtern, Schichten, Dämpfen usw. – und instrumentalen Kombinationen erforsche ich das Feld zwischen „reinen“ Klängen mit gewisser parametrischer Ordnung und „bedeutsamen“ Klängen mit Erfahrungswerten.
Als Material verwende ich hauptsächlich flache, anonyme Popmusik, die sich gut als Medium für eine neue Musik zweckentfremden lässt. Sie ist außerdem die alltägliche akustische Realität, das Mediengeräusch, das ich wieder musikalisiere (absichtlich verwende ich dafür schlechte Mp3-Qualität).

Letzte Woche habe ich an der Podiumsdiskussion „Musik?“ in Salzburg teilgenommen, aus Zeitmangel allerdings nur von Berlin aus via Skype (Kulturtechno berichtete).

Leider war die Verbindung sehr schlecht, es war nicht ganz leicht für mich, dem Verlauf zu folgen, und erst recht, mitzureden wegen Delay und Rauschen. Zudem waren die dortigen Diskutanten alle schon sehr gut, die hätten das auch alleine bestreiten können (eigentlich ist meine Erfahrung immer mehr, dass schon zwei oder drei Leute plus Moderator für eine Podiumsdiskussion von 90 Minuten Länge genügen).

Es war aber eine interessante Erfahrung, und wenn man eine etwas bessere Leitung hinkriegt könnte das durchaus weiterpraktiziert werden – da könnten auf Festivals mal spannende Konferenzen abgehalten werden.

(Foto: Wolfgang Seierl)

Der Fonds experimentelles Musiktheater hat mich vor einiger Zeit um ein kleines Statement zu dem Fonds gebeten. That’s it:

Autorenmusiktheater, Konzeptmusiktheater

Die Idee des Fonds experimentelles Musiktheater ist, dass ein Team jüngerer Künstler ein Opernhaus in Nordrheinwestfalen und dessen Publikum mit neuen Ansätzen aufmischt.

Es muss aufgemischt werden, keine Frage! Wobei das in meinem Fall (Musiktheater im Revier Gelsenkirchen) weniger beim Haus als bei dem Publikum nötig war. Jedenfalls kann man sich nur wünschen, Initiativen dieser Art gäbe es noch hundert mal mehr.

Etwas weniger richtig erscheint mir, dass der Fonds (vielleicht weil die Geldvergabe sonst zu unsozial wäre?) auf den Kollektivgedanken fixiert ist. Zugespitzt: Die Jury sucht einen begnadeten Librettisten, einen genialen Komponisten, einen kongenialen Regisseur und einen fantastischen Bühnenbildner – damit das 400prozentige Gesamtkunstwerk herauskommt? Meiner Ansicht nach ist bei vielen neuen Musiktheaterproduktionen gerade das Problem, dass zu viele Köche den Brei verderben. Ich kenne fast keine kongeniale Text-Musik-Symbiose im Theater. Beim Wozzeck hat es funktioniert, aber auch da hatte der Komponist das letzte Wort, denn der Dichter war schon lange tot. Nicht ohne Grund gibt es andernorts die Bewegung des Autorenfilms, um die Arbeitsteiligkeit wenigstens zu mindern. Ich glaube, Musiktheater ist gar nicht der Ort, an dem verschiedene Künste zusammentreten, sondern verschiedene Medien: Es braucht nicht unbedingt Literatur, es braucht nicht ständig Musik, es braucht vielleicht mehr wirkliche Welt als artifizielle Kulissen, es braucht womöglich mehr Freilauf als eine stramme Durchinszenierung. Damit könnte auch der Fonds noch experimentieren.

Johannes Kreidler, September 2011