Ich hatte hier mal Niclas Thobabens Konzept der „Deaftapes“ – man soll einen Remix aus 5 Samples am Computer erstellen, ohne dabei reinzuhören.
Hier nun Dubstep-Produzent seamlessR, der einen ganzen Track bastelt ohne zuzuhören.
Vielleicht sollte man den Track am Ende einfach löschen, auf dass ihn nie jemand gehört haben wird.
(via klang: teppich)
Heute: Dudelsackspieler
book of hours, France 15th century
Manchester, John Rylands University Library, Latin MS 162, fol. 169v
book of hours, Paris ca. 1460.
NY, Morgan Library & Museum, MS M.282, fol. 133v
(via discarding images / discarding images)
Früher auf Kulturtechno:
Musizierende Tiere (im Mittelalter)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (2)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (3)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (4)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (5)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (6)
Hatte hier unlängst wieder mal die Schreibmaschine als Instrument.
Wäre doch eigentlich ne passende Sache, dann ein Exemplar einer Notenschreibmaschine dafür zu verwenden. Gebt mir so ein Ding. Man hackt drauf rum, die enstehenden Noten sind dann die Partitur für das nächste Stück auf diesem Ding. ad infinitum. Wobei, es kommt dann ja immer das selbe Musikstück bei raus. Denkt euch eine störende Variable dazu.
The Keaton Music Typewriter was first patented in 1936 (14 keys) by Robert H. Keaton from San Francisco, California. Another patent was taken out in 1953 (33 keys) which included improvements to the machine. The machine types on a sheet of paper lying flat under the typing mechanism. There are several Keaton music typewriters thought to be in existence in museums and private collections. It was marketed in the 1950s and sold for around $225. The typewriter made it easier for publishers, educators, and other musicians to produce music copies in quantity. Composers, however, preferred to write the music out by hand.
(via colossal)
Alvin Luciers Klassiker, diesmal auf Instagram angewendet:
Künstler und Tüftler Pete Ashton aka Art Pete hat die digitale Kompression getestet indem das selbe Foto 90 mal hintereinander auf seinen Instgram-Account lud, einen Screenshot machte und diesen wieder hochlud.
(via kfmw)
Früher auf Kulturtechno:
I am sitting in YouTube
Kompressionstod
People listening to a phonograph with for the first time during a cattle show in Tonstad, Norway, c. 1890's. pic.twitter.com/lEJuhkje2q
— Old Pics Archive (@oldpicsarchive) 10. März 2015
Content: Tone; male voice saying: “One, two, three, four, five, six”; two more tones
Inscription: “Exp. III Nov. 17 1884/Style vibrations to word/ Barometer/H. G. Rogers”
Content: male voice saying: “ba-ro-me-ter”; each syllable is distinct and the word is
Content: male voice saying names, recording date, “Mary had a little lamb” repeated twice
Content: male voice reciting opening lines of “To be, or not to be” soliloquy from Hamlet
Content: in two segments with a gap in between; first segment is a male voice reading a story. At 51.8 seconds the voice suddenly changes to a high pitched “child imitation.” In the second segment a man is reading from a description of a New Hampshire factory.
Content: Unidentified long passage
(via newsdesk)
Früher auf Kulturtechno: Die erste Klangaufzeichnung der Welt (1860)
Parallel zum Neuen Konzeptualismus in der Musik gibt es seit etwa einer Dekade im englischsprachigen Raum die Strömung des Conceptual Writing. Das kommt nicht von ungefähr, und es ist sehr interessant, die Parallelen zu beobachten. (Nächstes Jahr soll es mehrere Veranstaltungen in USA und Australien geben, die dann konzeptuelle Literatur und Musik zusammenbringen wollen.)
Der oben gestellten Frage haben sich in einer Umfrage mehrere einschlägige Schriftsteller gestellt.
In 1959, Brion Gysin said that writing was fifty years behind painting. And it still is. So if conceptual art happened fifty years ago, we’re just beginning to get around to it now. These are ideas that have never been explored in poetry. We’ve had a little bit of pastiche, a little bit of — you know, a line from here, a line from there. But we’ve never had the concept of lifting something that you didn’t write and moving it over five inches, saying that it’s yours, and claiming that it’s a newly authored text.
[…]
I think that writers often try too hard in the name of expression, when often it’s just a matter of reframing what’s around you or republishing a preexisting text into a new environment that makes for a successful work. Of course this is nothing new: think of John Cage’s notion of silence or Duchamp’s urinal. But when it comes to writing, these approaches have rarely been investigated.
http://jacket2.org/commentary/what-relationship-between-conceptual-art-and-conceptual-writing
Danke für den Tipp, Seth.
Wenn zur Zeit oft die Rede vom „Neuen Konzeptualismus“ ist und dass das stark mit der Digitalen Revolution zusammenhängt, dann soll nicht übersehen werden, dass es natürlich schon Computerkomponisten gab, bevor jeder eine Audio-Video-Factory in Form des Apple-Laptops bei sich stehen hatte, und die nicht zufällig mindestens teilweise konzeptuelles Denken in ihrer Musik praktizierten und praktizieren. Zu nennen wären da zum Beispiel: Clarence Barlow, Orm Finnendahl, und: Georg Hajdu.
Es gäbe viel zu schreiben über Hajdu, der konsequent als Komponist auch Software-Entwickler und Wissenschafter ist. Auf seiner Website gibt es dazu viel zu erfahren.
Diesbezüglich will ich hier einen Aspekt herausgreifen: Seine Oper in Zusammenarbeit mit Thomas Brasch „Der Sprung“ ist online sehr ausführlich dokumentiert, mit Klangbeispielen nicht nur des fertigen Werks, sondern auch der kompositorischen Grundlagen, dazu Texte zur Entstehung und begleitende Reflexionen, Videos usw. Multimedia heißt ja nicht notwendig, dass da Musik und viele bunte Bilder einen bombardieren. Auch diese Online-Dokumentation der Oper ist eine Realität dieses Stücks; „Beschreibung einer Oper“.
http://georghajdu.de/dersprung/
(Nicht alle Links auf der Seite funktionieren, ist ein „Work in Progress“..)
Julian Day hat mich letztes Jahr in Australien interviewt.
Johannes Kreidler is a German composer whose conceptually oriented work has attracted wide attention. Unusually for contemporary classical music, much of his work highlights the otherwise hidden workings of the industry with several pieces directly addressing capital and cycles of exchange.
http://runway.org.au/culture-copying-monetary-value-exploitation/
