Kulturtechno

In the course «Theory and Aesthetics of Electronic Music» in spring semester 2020, in the lession «Sonification» the students were given the task to sonify data from the Corona Crisis.

Sonification means to be a sounding of data by an individual, but precise method (different for example from an expressive composition). Even if the sonic form of the representation follows a more scientific approach, sonification is situated in the intermediate field between acoustic illustration and aesthetic interpretation. Each example of sonification reflects at the same time its position between these poles.

In spring 2020, the Corona Crisis dominated people’s lives worldwide. The everyday presence of figures and diagrams on this situation and the real influence of the crisis on teaching (only online) led to the question of how this experience could be brought into sound by audio design and composition students. This online presentation gives an insight into the works that have been created.

In the descriptions of the tracks it is explained which data was used and how it was sonified. (In the case of the video by Anna Sowa it is shown at the beginning). The task also connects to the question discussed in the previous semester, to what extent it is morally ok to aestheticize data of a crisis, as in this case a natural disaster. For this, however, each listener should now make his or her own judgement.
Johannes Kreidler

Link: scroll down, it’s at the right
https://www.sonicspacebasel.ch/de/events-news.html

(See there also the very exciting seminar collection from Michel Roth’s course „Distand Musicking“.)

Ich freue mich, dass der Komponist Ui-Kyung Lee zwei Texte von mir ins Koreanische Übersetzt hat: Musik mit Musik und Präpariertes Hören.

예전부터 하려고 했었던 독일어와 영어의 현대음악 텍스트의 번역을 3월 중순부터 있었던 독일 전역의 lockdown을 통해 시간적 여유가 조금 생기게 되면서 드디어 하게 되었습니다. 번역전문가가 아니다 보니 시간이 정말로 많이 걸리긴 했지만, 베를린에서 음악학을 공부하고 있는 신문선Moonsun Shin 후배님의 감수와 교정으로 몇 개가 완성이 되어서 새로 만든 블로그를 통해 조금씩 공개하려고 합니다. 일단은 2010년부터 최근 사이에 쓰였던 텍스트들 중 현재까지 이론적으로나 실천적으로 중요하게 받아들여진 텍스트들을 선택해서 진행하고 있습니다.

https://blog.naver.com/uikyunglee_komp/221967750838
https://blog.naver.com/uikyunglee_komp/221967763170

Ebenso hat er Texte von Jennifer Walshe und Hannes Seidl übersetzt.

Nina Noeske hat einen Text über Polemik im Musiktheater anhand der Beispiele „Freiheit“ von Patrick Frank und „Audioguide“ von mir geschrieben.

Polemisches auf der (virutellen) Neue-Musik-Bühne der Gegenwart.
Ein- und Ausblicke am Beispiel von Johannes Kreidlers Audioguide (2014) und Patrick Franks Freiheit – die eutopische Gesellschaft (2015)

Johannes Kreidler knüpft in seinem exakt siebenstündigen, während der Darmstädter Ferienkurse 2014 uraufgeführten Musiktheaterstück Audioguide just an diese – damals in der Musik, aber auch im (Spiel )Film schon gut ein halbes bis ganzes Jahrhundert alte – Tradition der Instrumentenzerstörung an, wenn nach etwa dreieinhalb Stunden, also in der Mitte des Stückes, unter großer Anteilnahme des Publikums etwa 100 (Billig-) Geigen zertrümmert werden. Bei dieser, so der Komponist im Kommentar zur dritten Fassung (2015) des Werkes, „kathartischen Zerstörung […] als Vereinigung von Lust, Schmerz, Überschreitung und Überwältigung“ handelt es sich, ungeachtet des zweifellos vorhandenen ,reinen Ausdrucks dieser etwa achtminütigen Aktion, um das bew usste, möglicherweise sogar ironische Reenactment eines bestimmten Topos, der hier zu Beginn des dritten Jahrtausends wiederbelebt wird. Zwar richtet sich die Polemik implizit, wie bereits in den 1960er Jahren, gegen überkommene Formen der Musikausübung (wozu auch das Komponieren in seiner tradierten Form zählt), doch tritt hier ein entscheidendes Moment hinzu.

https://play.google.com/books/reader?id=eF7eDwAAQBAJ&hl=de&pg=GBS.PA22