Für Prunkmusik.
Veredelt oder versaut der Kopfhörer nun das Hören? Oder den/die Hörende?
(via Kusum)
Kategorie Technologik
Prunkkopfhörer
Das vielleicht älteste Tonbandmusikstück der Welt (1944)
… natürlich Definitionssache. Gemeint ist Magnettonband. Schon 1930 gibt es erste Stücke für Lichttonband. Diese kann man aber vielleicht noch nicht der „Musik“ zurechnen.
This is possibly the earliest piece of electronic music ever composed, or more specifically, the first piece of electronic tape music, also known as „musique concrete“ or „electroacoustic“ music.
Halim El-Dabh, then a student at Cairo, Egypt, produced this music piece using samples taken from an ancient Egyptian „Zar“ ceremony. He edited, manipulated and arranged these sounds to create the earliest piece of electronic tape music. He first presented his piece at an art gallery event in 1944, predating Pierre Schaeffer’s musique concrete recordings by four years.
Having borrowed a wire recorder from the offices of Middle East Radio, El-Dabh took it to the streets to capture outside sounds, specifically an ancient zaar ceremony. Intrigued by the possibilities of manipulating recorded sound for musical purposes, he believed it could open up the raw audio content of the zaar ceremony to further investigation into „the inner sound“ contained within.
According to El-Dabh, „I just started playing around with the equipment at the station, including reverberation, echo chambers, voltage controls, and a re-recording room that had movable walls to create different kinds and amounts of reverb.“ He further explains: „I concentrated on those high tones that reverberated and had different beats and clashes, and started eliminating the fundamental tones, isolating the high overtones so that in the finished recording, the voices are not really recognizable any more, only the high overtones, with their beats and clashes, may be heard.“ His final 20-25 minute piece was recorded onto magnetic tape and called The Expression of Zaar, which was publicly presented in 1944 at an art gallery event in Cairo.
This version is a 2 minute sample of the original 20-25 minute piece.
(via Malte)
Mit 5-Pfund-Geldschein Schallplatten spielen
(via kfm)
Früher auf Kulturtechno:
Schallplatte mit Möwenschnabel abnehmen
Rosenstacheln als Tonabnehmer
Schallwellen aus Buchstaben-Typen
Mit der sogenannten Lissajous-Darstellung von Wellenformen generiert Just van Rossum Klänge aus Buchstaben. Und die Umkehrung am Ende ist eigentlich das Hübscheste.
(via Nerdcore)
Schallplatte mit Möwenschnabel abnehmen
(via nerdcore)
Früher auf Kulturtechno: Rosenstacheln als Tonabnehmer
Immaterial
Der Vater des Konzeptualismus nennt seinen Sohn Max.
Konzept und Dramaturgie, Entwicklung
Eine anspruchsvolle Form, das ist eine Reflexion über den Verlauf von Zeit, über das Erleben in der Zeit, die Gedächtnis- und Erwartungsfunktionen des Menschen, über Proportionen, schöne Proportionen und Rhythmen, die einem heutigen Lebensgefühl entsprechen. Formale Innovationen sind vielleicht selten, die ersten kommen eigentlich erst mit dem Aufkommen der Teiligkeit in der Klassik; Bachs Fugen sind unförmig! Mozart ist der Meister der Proportionen, bei Beethoven kommt dann noch die Prozessualität hinzu. In der Moderne dann gab es vor allem die Momentform und die mechanische Prozessualität.
Krise der zeitlichen Gestaltung. In den letzten 20 Jahren gab es meines Erachtens nur zwei formale (= in dem Fall zeitliche Gestaltung betreffend) Innovatoren: Bernhard Lang und Michael Beil. Lang entfaltet die gliedernde Kraft der Wiederholung („Wiederholung trennt“) und schafft damit einerseits eine extreme Vereinzelung, andererseits dialektisch eine sehr spannende Gliederung und Beziehung zum Ganzen. Beil schafft mithilfe von Live-Video eine starke Verarbeitung von logischen Anschlüssen (die im Klingenden seit der Atonalität verloren gegangen sind) und Erinnerung. Etwas älter wäre noch Spahlingers dialektische und >utopische< Prozessualität zu nennen. Ansonsten ist Dramaturgie Handwerk, ein Zustand wird entweder gerade genug mit Informationsfluss am Köcheln gehalten ohne dass es redundant wird, Ideen werden aneinandergereiht oder gehen ineinander über, man verteilt seine Ideen nett in der Zeit, man macht einen Spannungsverlauf, schnelle und langsame Teile wechseln ab und irgendwo gegen den goldenen Schnitt hin gibt’s ein-zwei Höhepunkte und Überraschungen, aber das ist reines Handwerk, das kann auch ein Kirchenmusiker, das ist unsubstanziell, Inszenierungsdonner, Dramatisierung, und auch geheimniskrämerisch gegenüber dem Hörer statt reflexiv, der Komponist trumpft gegen den Hörer auf mit seinen Assen im Ärmel, entsprechend habe ich daran Unbehagen. Storytelling ohne Story. Porno mit Handlung, wo niemand Handlung will. Aber ich bin was Dramaturgie geht eben auch leidenschaftslos, lese auch keine Romane und mag Kino deshalb nicht, weil da immer, wirklich immer eine Geschichte erzählt werden muss; bei Romanen halte ich es mit Borges, dass es doch auch eine Zusammenfassung tut. Und schlaue Apercus, die irgendwo auf S. 274 in ein Narrativ verklebt sind, sind verschwendet. (Nicht dass ich jammern will über Niveauverlust – dafür haben die Stücke heute andere Qualitäten. In den vergangenen zehn Jahren sind viel mehr tolle Stücke komponiert worden als in den zehn Jahren davor. Es sind herrliche Zeiten.) Heute gibt es offenbar wenig dialektische Bewegungskraft, Teleologie hat unsere Zeit sowieso nicht. Form, das ist „die Ordnung der Dinge“ (Foucault). Das Konzertformat zwingt zum Entertainment, die Gefangenen brauchen Spiele. Daher dieser riesige Rhetorikaufwand bei Lachenmann, der selber aber nicht Thema wird. Krise der Entwicklung. Eine Idee widerstrebt ihrer Entwicklung, sie ist ausdehnungslos und nicht teilbar. Entwicklung ist erst mal ein Aufbrechen einer Qualität in Quantität. Dieses Geseiere von „Schubladendenken“. Dann hört doch auf, Sprache zu verwenden. „Konzeptmusik“, auf englisch ist der Ausdruck eigentlich noch viel besser, „concept music“ = Begriffsmusik. Denkmusik. Musik ohne Musik. Sinn-Sinnlichkeit. Konzeptkunst ist begriffliche Schönheit.
