Von Stefan Römer.
http://conceptual-paradise.com/
Neue Musik – Meme-Diskurs (der Rest)
Vor zwei Jahren hatte ich hier einige Beiträge unterm Stichwort „Meme-Diskurs“ gebracht. Ein paar habe ich damals weggelassen, die kommen jetzt in einem Flutsch, und hier das Ganze als pdf.
Die Grundstruktur der menschlichen Tragödie
In 6 seconds, it summarizes the tragedy and comedy of the human experience: hope, victory, hubris, and defeat.
(via Schlecky)
Audioguide @Staedel Museum Frankfurt
Nach meinem Musiktheater „Audioguide„, in drei Versionen in Darmstadt / Oslo / Hannover aufgeführt, gibt es jetzt einen weiteren Audioguide von mir – diesmal allerdings kein Musiktheater, sondern ein tatsächlicher Audioguide für ein Museum.
Das Staedel Museum Frankfurt hat in Kooperation mit DeutschlandFunk anlässlich des 200. Geburtstags des Museums 7 Klangkünstler beauftragt, einen künstlerischen Audioguide für das Museum zu komponieren. Kuratorin ist Tina Klopp. Meine Station ist der Metzler-Saal mit der Wandinstallation „Saal“ von Thomas Demand.
Heute abend ist die feierliche Präsentation der Hörtour, ab dann kann man an der Kasse statt des normalen Audioguides auch den „künstlerischen“ erhalten.
Deutschlandfunk zu Gast im Städel: Im Rahmen von 200 Jahre Städel laden das Städel Museum und Deutschlandfunk zu einem Abend voller auditiver Eindrücke.
Im Kulturgespräch mit Max Hollein, Christina Végh, Isabel Pfeiffer-Poensgen, Stefan Koldehoff u. a. werden Fragen zum bürgerschaftlichen Engagement und der Lage der Museen diskutiert. Im Anschluss führt der Städel Soundwalk Besucher auf eine eigenwillige Route durch die Sammlung: Aus Anlass des 200. Städel Geburtstages haben Sound-Künstler die aktuellen Audioguides des Museums zu neuen Tracks geremixt. Durchsagen des Sicherheitspersonals, Klänge aus der Vergangenheit, wahre und halbwahre Geschichten rund um die Kunst, das Haus und die mit ihm verbundenen Menschen sind zu hören.
http://www.staedelmuseum.de/de/angebote/kulturgespraech-soundwalk-lesung
Ein Feature über / mit dem Audioguide sendet Deutschlandfunk am 13.11. um 20.10h:
Punk-Lieder so kurz wie Webern-Stücke
Die Band Minutemen hat in den frühen 80ern es sich zum Stil gemacht, Punkminiaturen zu produzieren. So geht ihr Album mit dem bezeichnenden Titel The Punch Line mit 18 Songs gerade mal 15 Minuten.
(Danke für die Info, Christian!)
Tobias Schicks Text über Strategien konzeptueller Musik
In der aktuellen Ausgabe der Zeitschrift „Seiltanz“ ist ein Aufsatz von Tobias Schick zum Thema
Konzept und ästhetische Erfahrung – Strategien konzeptueller Musik. Zu John Cage, Peter Ablinger, Trond Reinholdtsen und Johannes Kreidler
abgedruckt.
Snip:
Konzeptuelle Ansätze widersprechen jedoch nicht generell einem Musikbegriff, der von der Vorstellung von Musik als erfüllt gestaltete Zeit- und sinnlich wahrnehmbare Klangkunst geprägt ist. Es gibt auch eine Vielfalt an konzeptueller Musik, für die spezifische Ideen eine herausragende Bedeutung besitzen und die deterministischen Prinzipien folgt, bei der das Verständnis der Idee aber nicht alles ist, sondern der künstlerische Gehalt sich nur in einem irreduziblen Wechselspiel zwischen Konzept und ästhetischer Erfahrung entfaltet. Ich werde im Folgenden auf Beispiele von John Cage, Peter Ablinger, Trond Reinholdtsen und Johannes Kreidler eingehen.
Oft sind mir in den letzten Jahren Leute begegnet mit der Aussage, Konzepte seien ja schön und gut, aber sie wünschen sich eben auch Ästhetisches. Vor allem nach meinem Minusbolero kamen viele freudig an, „endlich ein Konzept, das auch zu etwas sehr Ästhetischem führt!“. Einerseits habe ich alles Verständnis für dieses Ideal, andererseits empfinde ich aber doch einen Unmut, schwingt darin eben auch ein Urteil, das die prinzipielle Differenz konzeptueller Musik abqualifiziert zugunsten einer doch vielleicht wieder eher gewohnteren Musikauffassung. Der Widerspruch liegt im Konzeptualismus selbst, aber erst in der Bandbreite bis hin zu den radikal anästhetischen Konzepten. In der Entfaltung dieses Horizonts lohnt sich dann wirklich, verschiedene Interpretationen zu diskutieren.
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (8)
harping monkey
‘Gillion de Trazegnies’, Flanders after 1464
LA, Getty, Ms. 111, fol. 150v
(via)
bagpiping stag with an antler-Jesus
psalter and hours, Ghent ca. 1315-1325
Baltimore, Walters Art Museum, W.82, fol. 31r
(via)
Und noch ein Tier, das jemanden am Musizieren hindert:
hey human. stop playing this thing.
psalter and hours, Ghent ca. 1315-1325
Baltimore, Walters Art Museum, W.82, fol. 42r
(via)
Früher auf Kulturtechno:
Musizierende Tiere (im Mittelalter)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (2)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (3)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (4)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (5)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (6)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (7)
Mein Text „Der erweiterte Musikbegriff“ online
Mein Text “Der erweiterte Musikbegriff”, den ich für den Katalog der Donaueschinger Musiktage 2014 geschrieben habe, steht jetzt online.
Snip:
Absolute und autonome Musik spielen sich in einem Kokon ab, der fraglos eine Fülle inhärenter Wirkungen ermöglicht. Doch widerspricht diese Abtrennung einer heutigen Erfahrung, und es beeinflussen ohnehin diverse Kräfte die vermeintliche Monade. Verlässt man nun diese tradierten Vorstellungen von Rahmung und gestaltet aktiv die Kontexte des Klingenden, sei es durch akkompagnierende Tätigkeiten oder durch Auffächerung des Werks selbst, ergibt sich in der Konsequenz ein erweiterter Musikbegriff, der den ganzen Strauß von Wirkungszusammenhängen ergreift: Medienmusik.
http://www.kreidler-net.de/theorie/kreidler__der_erweiterte_musikbegriff.pdf