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Texte in eigener Sache

Es sind in letzter Zeit ein paar Texte in anderen Sprachen erschienen, in denen auch meine Arbeit besprochen wird:

Florian Cramers Essay “Crapularity Aesthetics” nimmt Bezug auf die Auseinandersetzung zwischen meiner konzeptuellen Ästhetik und Helmut Lachenmann

In Neue Musik, an institutional critique has manifested only recently with such younger composers as Johannes Kreidler who, among others, outsourced a commissioned piece to a Chinese and to an Indian composer.20 In a recent, angry op-ed piece against Kreidler’s “conceptualism” (here we see the generational difference of Neue Musik at work), composer Helmut Lachenmann insists that “autonomous music” answers “in timeless innocence and intensity to a reality that is foreign to this music, thus reminding it of the utopia of our humanity”.

Haize Lizarazu González befasst sich in “EXTENDED PERFORMER: EVOLUTION AND CHANGE OF THE MUSICAL PERFORMER’S ROLE: TOWARDS AN EXPANDED MUSIC” (original auf spanisch) mit meinem Minusbolero.

Kreidler se ha dado a conocer en el mundo de la música contemporánea a través de ciertas obras polémicas, muchas veces criticadas por los “grandes” del sector, como Helmut Lachenmann, quien señaló que la obra minusBolero, de Kreidler, no podía considerarse música y que no era más que una burla al oficio. Esta obra de Kreidler explora el concepto de memoria auditiva del público. Es una copia literal del Bolero de Ravel, pero sin la línea melódica.
Según el autor, es una obra que tardó cinco años en pensar, y solo una hora en realizar (“minusBolero” 2015). La realización de la idea es muy simple, y plantea muchos debates posibles sobre el concepto de autoría y originalidad. Pero lo cierto es que, cuando uno escucha el minusBolero, la melodía del Bolero de Ravel aparece instantáneamente en la mente de cada persona del público, y es imposible de sacar hasta que no termina.

Ebenfalls auf spanisch: In Alberto Bernals Essay “TUTTI! Sobre el paradigma del archivo en las nuevas músicas y prácticas de lo sonoro (y II)” geht es u.a. auch um meine “Einleitung in die Musiksoziologie

La letanía final de El Aleph que reproducíamos al principio es un buen ejemplo de ello, así como las rápidas sucesiones de versiones (Beil, Bernal, Carlson…). Pero como ejemplo paradigmático valga la obra (en un terreno indefinido entre la música y la conferencia performativa) Introducción a la sociología de la música, de Johannes Kreidler, en la que el autor procede a una mecánica enumeración de diferentes subgéneros de música metal, seguidos por una brevísima audición de un fragmento correspondiente.

Andy Ingamells spricht in “Grandchildren of Experimental Music – performing the compositional act by creating intriguing situations in which musical sound may occur” auch über mein Musiktheater Audioguide.

A contemporary proponent of Fluxus-like methods is German composer Johannes Kreidler, whose large-scale piece Audioguide (2014a) displays traits that I observe as being an embodiment of the
composer-performer identity. This 7-hour piece features Kreidler performing Fluxus-like actions on video (1:27:00), in addition to appearing onstage for discussions about the process of composition
itself, which is framed as music (5:55:00). Rather than performing music on an instrument he films himself in his work-space performing seemingly non-musical actions such as falling or twirling his
arms in order to generate sounds. In an earlier manifestation of the work (Feeds. Hören TV, 2010), Kreidler states onstage: “Ich bin kein Schauspieler, sondern Hörarbeiter” (I am not an actor but a sound-worker) (0:30).

Jörn Peter Hiekel hat über “New philosophic interpretations of the music from today” gesprochen und darin auch mein Shutter Piece betrachtet.

The situation is very simple […] there’s an ensemble, a really well known, Ensemble Recherche from Freiburg. In the concerto there’s a video with elements in some section of a football match during the, not the recent championship but the last or so, and of course it will concentrate on the question of intensity of music in conflict to the other elements so reflection of the possibility to concentrate on music and something more […] for Johannes Kreidler is very normal and he feels the need to give to all his new pieces […] the possibility to be heard all over the world (youtube). For Johannes Kriedler is unbeilable and unthinkable to present a string quartet without video, without media elements. It’s old-fashioned […] for a part of the younger generations. They said, as we could hear in Darmstadt last spring, one month ago : “Ok, we don’t only have string quartets, we have the opportunity of the internet why shouldn’t we use it”.