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Kategorie Museum für moderne Kunst

Closky-Festival: From 1 to 100

Der Konzeptkünstler Claude Closky, man könnte ihn einen französischen Timm Ulrichs nennen, macht schöne Arbeiten, die sich wunderbar im Netz zeigen lassen. Seine Website ist ein Parcours, ich bringe hier in den nächsten Tagen eine persönliche Auswahl.
Leider ist es schwierig bis unmöglich, die Fotos hier einzubinden. Auch wenn es nur fehlerhaft geht, mach ich jetzt trotzdem. Sonst klickt auf den Link drunter.

 

Claude Closky, ‘From 1 to 100’, 1993, mixed media, 70 x 1500 x 15 cm. ‘Heather Allen, Claude Closky, Roland Moreau’, Ecole Supérieur d’Art du Havre (ESAH), Le Havre. 12 May - 5 June 2000. Curated by Pierre Guislain
Claude Closky, ‘From 1 to 100’, 1993, mixed media, 70 x 1500 x 15 cm. ‘Heather Allen, Claude Closky, Roland Moreau’, Ecole Supérieur d’Art du Havre (ESAH), Le Havre. 12 May - 5 June 2000. Curated by Pierre Guislain
Claude Closky, ‘From 1 to 100’, 1993, mixed media, 70 x 1500 x 15 cm. ‘Heather Allen, Claude Closky, Roland Moreau’, Ecole Supérieur d’Art du Havre (ESAH), Le Havre. 12 May - 5 June 2000. Curated by Pierre Guislain

‘From 1 to 100’, 1993,
mixed media, 70 x 1500 x 15 cm.
‘Heather Allen, Claude Closky, Roland Moreau’, Ecole Supérieur d’Art du Havre (ESAH), Le Havre. 12 May – 5 June 2000. Curated by Pierre Guislain.

http://ww.closky.info/?p=326

Musiklisten auf Wikipedia

Trockenporno (SFW)

„sweet little sixteen“ (1996) von Beate Geissel und Oliver Sann, die auch viele andere tolle Fotoarbeiten machen.

Früher auf Kulturtechno: Porn for the Blind.

Oberton und Übermensch

Nico Sauers sehr gewitzte Altklängesammlung für Afrika.

Leftovers: Hannes Seidls Radiosendung über über künstlerische Verwendung von Wiedergabemedien

Eine sehr schönes Feature auf Deutschlandradio Kultur von Hannes Seidl.

Mit Beginn des digitalen Zeitalters löste sich der Klang vom Trägermaterial und der Eroberungsfeldzug der mp3s begann. Der Algorithmus basiert auf den Erkenntnissen der Psychoakustik: Signalanteile, die der Mensch nicht zu hören vermag, werden entfernt.

Bis heute steht das Format für Kompressionsraten ohne hörbaren Qualitätsverlust. In Zusammenarbeit mit dem Experimentalstudio des SWR entwickelte der Komponist und Klangkünstler Hannes Seidl einen invertierten mp3-Filter, der den Abfall der digitalen Wegwerfgesellschaft freilegt. Dieser ist wider Erwarten kein stiller Zeitgenosse.

Seit März 2013 sendet Deutschlandradio Kultur Hannes Seidls „Leftovers“ in der Reihe „Sonarisationen“. Nun erläutert der Komponist die Hintergründe seiner Arbeit.

Produktion: DKultur 2014
Länge: ca. 50’ 00

Hannes Seidl, geboren 1977 in Bremen, lebt als Komponist für Neue Musik in Frankfurt am Main. Seine Arbeiten waren u.a. auf der Biennale in Venedig, dem Ultraschall-Festival in Berlin und im ZKM Karlsruhe zu hören. Zuletzt für DKultur: „Studio“ (2013).

http://www.deutschlandradiokultur.de/leftovers.1022.de.html?dram:article_id=281159

Hannes Seidls Orchesterstück „Mehr als die Hälfte“, das eine invertierte Mp3-Kompression anwendet:
https://soundcloud.com/hgs/mehr-als-die-halfte

ich habe auch schon 2008 die Idee des invertierten Mp3-Codecs geäußert:

Als nächstes komme ich mit einem leeren Laster und reiche ein symbolisches Nichts ein, meine Musik ist nun geläutert und rein, nur von mir und niemandem sonst. Ich habe mir schon einen Decoder dafür programmiert, „3pm“, die Umkehrung von „mp3“, mit dem nicht die unhörbaren Frequenzen entfernt werden, sondern die hörbaren. Das wäre die Lösung.

http://www.kreidler-net.de/productplacements.html

Künstler, einige Treppen herabfallend

A Series of Falls Down Familiar Stairs (or Using My Body to Trace the Incline), 2014

(via jogging)

Nichtmaschinenlesbare Lyrik

Axel Loytved hat sämtliche Wörter aus seinem SMS-Speicher, die der Autokorrektur nicht bekannt sind (Abgleich mit dem PONS-Wörterbuch), als lyrisches Material zusammengestellt.

Axel Loytved: what to say, Textem Verlag

Axel Loytved: »what to say«
239 Seiten, perforiert
Textem Verlag, Hamburg 2012

(via taz)

Früher auf Kulturtechno: Domainnamen, die keiner haben will

Code Songs

Sag noch einer, das Kunstlied sei tot. Nick Collins hat ein Liederzyklus nach berühmten Code-Zeilen komponiert.

Lyrics from famous programs as follows. Code used in the hope that no one will mind. If there is a copyright issue for use of your program, get in touch.

1. Hello World in C.

2. Quine’s Paradox. Due to Willard Van Orman Quine

3. Python program for activities.

4. Quine in C. Aldo Cortesi

5. Recursive routine in Fortran 77. Andrew J. Miller

6. Quine in scheme.

7. forkbomb.pl. Alex McLean

http://community.dur.ac.uk/nick.collins/music/codesongs.pdf

http://community.dur.ac.uk/nick.collins/CodeSongs.html

Früher auf Kulturtechno: Songifications

Graffiti gesäubert

Mathieu Tremblin, ‘Tag Clouds (Rue de Gaillon)’ (2010)

(via pietmondriaan)

Die unbeliebteste Musik

Dave Soldier und Komar & Melamid haben in den 90ern nach Umfragen die unbeliebteste Musik geschaffen. Steht leider nicht online – vielleicht weil zu unbeliebt? Bei Ubu kann man’s anhören (danke, Samuel):

http://www.ubu.com/sound/komar.html

This survey confirms the hypothesis that today’s popular music indeed provides an accurate estimate of the wishes of the vox populi. The most favored ensemble, determined from a rating by participants of their favorite instruments in combination, comprises a moderately sized group (three to ten instruments) consisting of guitar, piano, saxophone, bass, drums, violin, cello, synthesizer, with low male and female vocals singing in rock/r&b style. The favorite lyrics narrate a love story, and the favorite listening circumstance is at home. The only feature in lyric subjects that occurs in both most wanted and unwanted categories is “intellectual stimulation.” Most participants desire music of moderate duration (approximately 5 minutes), moderate pitch range, moderate tempo, and moderate to loud volume, and display a profound dislike of the alternatives. If the survey provides an accurate analysis of these factors for the population, and assuming that the preference for each factor follows a Gaussian (i.e. bell-curve) distribution, the combination of these qualities, even to the point of sensory overload and stylistic discohesion, will result in a musical work that will be unavoidably and uncontrollably “liked” by 72 plus or minus 12% (standard deviation; Kolmogorov-Smirnov statistic) of listeners.

The most unwanted music is over 25 minutes long, veers wildly between loud and quiet sections, between fast and slow tempos, and features timbres of extremely high and low pitch, with each dichotomy presented in abrupt transition. The most unwanted orchestra was determined to be large, and features the accordion and bagpipe (which tie at 13% as the most unwanted instrument), banjo, flute, tuba, harp, organ, synthesizer (the only instrument that appears in both the most wanted and most unwanted ensembles). An operatic soprano raps and sings atonal music, advertising jingles, political slogans, and “elevator” music, and a children’s choir sings jingles and holiday songs. The most unwanted subjects for lyrics are cowboys and holidays, and the most unwanted listening circumstances are involuntary exposure to commericals and elevator music. Therefore, it can be shown that if there is no covariance—someone who dislikes bagpipes is as likely to hate elevator music as someone who despises the organ, for example—fewer than 200 individuals of the world’s total population would enjoy this piece.

http://awp.diaart.org/km/musiccd.html

Update: Es hat sich auch ein Video gefunden (Danke Jenny!):