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Kategorie Museum für moderne Kunst

Williams Remix

Von John Cage’s „Williams Mix“, das ich neben Stockhausens „Gesang der Jünglinge“ für das wichtiges Elektronische Musikstück überhaupt halte, gibt es auch eine Partitur – nach der sich also das Stück auch „nachspielen“ lässt. Tom Erbe hat’s getan.

John Cage composed Williams Mix in 1952 for 8 channels of magnetic tape. It was one of the first pieces for tape – an ambitious project with over 3,000 tape shapes drawn onto a 192-page score and resulting in only 4 minutes and 15 seconds of music. The original version took a group of Cage’s friends nearly one year to complete.

I started work on Williams Mix in January 2012 by carefully measuring and noting all of the events on the score – and in the process, discovered the hierarchy, internal rules and structure of the piece. I then devised a patch in the PD language to play Williams Mix and perform the scored transformations noted by arrows, underlines and dashes. Whenever the score is open to multiple choices, my performance software either gives me control, or uses a chance process to determine the outcome. Because of this, every performance is different. A group of my friends contributed the 500 – 600 sounds required to perform the piece. Other than the original, this is the first time anyone has realized Williams Mix from the score.

The sounds for my performances were generously provided by the following musicians, artists and friends:

Cooper Baker – Bobby Bray – Clay Chaplin – Kent Clelland – Greg Davis – Greg Dixon – Tom Djil – Sam Dunscombe – Tom Erbe – Jeff Kaiser – Scot Gresham Lancaster – J Lesser – Elainie Lilllios – Carl Stone – Stephan Mathieu – Rick Nance – Maggi Payne – Meg Schedel – Michael Trigilio – Doug Van Nort

(via Renewable Music)

Schallplatte, Beschreibung

(von Helmut Smits)

Lecture-Performance über Stimmverfremdung

Eine sehr schöne Performance von Siri Landgren, der einen Bogen schlägt von heutiger digitaler Stimmverfremdung zur „Falsett“-Technik, die ebenso als „falsche“ Stimme verstanden wurde.

Augenmusik – Fazit

Es ist auffallend, dass die meisten Beispiele der „Augenmusik“ aus den immer ‚komplexeren‘ Partiturbildern der Neuen Musik heraus entstanden sind; irgendwann war die Notation der Musik so aufwändig (und nicht mehr spielbar), dass die ‚ach-so-wilde‘ Notation selber schon eine ästhetische Qualität bekam, und bekommt gleichsam etwas von einer Überwältigungsästhetik.
Mein Ansatz ist genau umgekehrt, starke Reduktion (darum ebenfalls nicht spielbar), eine Konzeptualisierung durch einen Titel. Von all meinen Beispielen kommt dem am Nähesten noch Tom Johnson, sonst konnte ich nichts auch nur annähernd vergleichbares zu meinen Sheet Music – Arbeiten finden.

Referenzen:
http://www.see-this-sound.at/drucken/78
http://en.wikipedia.org/wiki/Eye_music
http://de.wikipedia.org/wiki/Augenmusik
http://scoresimprovisationstexts.blogspot.de
http://revista.escaner.cl/node/6666
http://prestonparish.wordpress.com/tag/prelude-and-the-last-hope-in-c-and-c-minor/

http://www.youtube.com/watch?v=dz1ObBApDRU&list=RD0z1YIwH3uiI

Augenmusik #41: Hieronymus Bosch

Zum Abschluss des Augenmusik-‚Festivals‘ (oder der ‚Ausstellung‘) dann noch mal zurück in die Renaissance: Einer der wenigen Bildenden Künstler, die Noten über die reine Abbildung hinaus künstlerisch in besonderer Weise verwendet haben, ist der Surrealist Magritte (Kulturtechno früher). Aber bekanntlich ist der Urvater aller Surrealisten Hieronymus Bosch, und siehe da, auch er hat Noten in, ähm, denkbar obskurer Weise gemalt. Bosch eben.

„Der Garten der Lüste“ (ca. 1500)

Mir geht’s hier ja um imaginäre Musik, aber in dem Fall wäre es dann doch des Kuriosums wegen wert, diese Hinterteilmusik mal tatsächlich zu spielen – die Studentin Amelia aus Oklahoma hat’s getan:

http://chaoscontrolled123.tumblr.com/post/76305632587/luke-and-i-were-looking-at-hieronymus-boschs

Luke and I were looking at Hieronymus Bosch’s painting The Garden of Earthly Delights and discovered, much to our amusement, music written upon the posterior of one of the many tortured denizens of the rightmost panel of the painting which is intended to represent Hell. I decided to transcribe it into modern notation, assuming the second line of the staff is C, as is common for chants of this era.

so yes this is LITERALLY the 600-years-old butt song from hell

(via Dangerous Minds)

Augenmusik #40: Mark Applebaum

„Metaphysics of Notation“

There’s No Sound In My Head from Lateral Films on Vimeo.

Augenmusik #39 – Yamasaki Atusi

Augenmusik #38 – Karl Peter Röhl

Noch mal ein alter, der Bauhaus-Schüler Karl Peter Röhl hat ab 1926 auf Notenpapier gezeichnet.

Augenmusik #37: Adolf Wölfli

Wikipedia über den ‚Verrückten‘ Adolf Wölfli, der auch einige Komponisten angeregt hat.

Augenmusik #36 – Idris Khan