Kulturtechno

Preparing- "Juste Retour". Installation for Documenta 15.
Trombone and 15 Tablets with video/sound. Shown at Martinskirche Kassel 5.-9. September.#documenta15 pic.twitter.com/Tvx8XoGStE

— Kreidler (@_Kreidler) June 5, 2022

Portrait of the composer Friedrich Schenker with Sound Waves (2022)
I met Schenker (1942-2013) several times at concerts in Berlin during the last years of his life. A good composer and interesting guy; his alcoholism seemed typical of this generation of GDR-outliving composers. pic.twitter.com/VbqKz3ihHk

— Kreidler (@_Kreidler) June 1, 2022

Kleiner Einblick in meine Werkstatt.

Fresh set of 3d-printed microinterval whistles. Project with E-MEX Ensemble. pic.twitter.com/gj3ooSMnsZ

— Kreidler (@_Kreidler) May 27, 2022

War Sound-Pictures
Soundwaves, taken from the daily speeches of Zelenskyy, fragmented and modulated for a series of smaller formats. Color trickling, painting and glazing was added.
Eight times 30×40 cm on canvas. pic.twitter.com/HBDuGzbbXo

— Kreidler (@_Kreidler) April 18, 2022

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— Kreidler (@_Kreidler) April 18, 2022

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— Kreidler (@_Kreidler) April 18, 2022

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— Kreidler (@_Kreidler) April 18, 2022

Sehr schöne Sendung von Nina Noeske. Darin auch einige Reflexionen über meinen bei den Donaueschinger Musiktagen 2021 uraufgeführten Film „20:21 Rhythms of History„.
(Dem Manuskript verdanke ich den Hinweis auf das Nietzsche-Zitat in meinem Vortrag über „20:21 Rhythms of History“.)

„Gegenwart“ ist in aller Munde: Während Hans Ulrich Gumbrecht von der „breiten Gegenwart“ spricht, mit einer übergroßen Vielfalt an Möglichkeiten und daher nur wenig „konturiert“, geht Armin Nassehi von den „Gegenwarten“ im Plural aus. Giorgio Agamben indes konstatiert, dass wahre Zeitgenossenschaft mit einem Abstand zur jeweils eigenen Gegenwart einhergeht.
Was aber bedeutet all dies für die aktuelle Musik? Welche Musik lässt sich als ‚Musik der Gegenwart‘ oder wahrhaft ‚zeitgenössische Musik‘ definieren, wenn musikalische Gegenwärtigkeit stets ein Moment der Abweichung – und damit einen Anachronismus – impliziert?

https://www.swr.de/swr2/doku-und-feature/unzeitgemaess-anachronismen-musikalischer-gegenwart-swr2-essay-2022-05-01-100.html?fbclid=IwAR2rkwmxGxrM6yTvWE2CynjKx89F_6JmBDPlfiMEBNaBMjrQZ3SaUKvFGks

Vortrag über meinen letztes Jahr bei den Donaueschinger Musiktagen uraufgeführten Kinofilm 20:21 Rhythms of History, gehalten am 29.3. an der Hochschule für Musik Basel

"Amplitude Shipping" (2022)
canvas print with hand-painted glaze
120×180 cm pic.twitter.com/xNREkzzmUj

— Kreidler (@_Kreidler) April 2, 2022

See (Lake)
2021/2022, 120×160 cm
Canvas Print, Acrylic Paint and manual Glaze

See (Lake)
2021/2022, 120×160 cm
Canvas Print, Acrylic Paint and manual Glaze pic.twitter.com/DVPP0BV0d2

— Kreidler (@_Kreidler) March 20, 2022

All the bow extending and extended bowings sometimes feel like an extra pair of bows and hands could be of use… So here’s one way to grow a few extra pairs of hands AND bows – extend yourself by projecting yourself over/under yourself! 😊🙃 My first interpretation of Johannes Kreidler’s >Music-19< #17 waaaay back in summer 2020 I did as a fixed multi-channel video, and that was all the fun to make (especially considering the time when I made it, and we all know what was that period about). But - the idea to take this interpretation into the “real” world of performance came true. This live version is based on all the same ideas, it includes (almost) the same animation as the first video, (almost) the same gestures (but also some extra ones), and it is with the live performer present in the space–and then multiplied live with projection of other selves over this one physical body present in the space. Good thing projecting video over yourself blurs your face so no-one can see how much you squint... although I guess if I was not projecting video over myself I probably wouldn’t squint all that much 🤔🤷🏼‍♀️