In der letzten Zeit habe ich einen Sampling Workshop in verschiedenen Städten Belgiens betreut. Heute abend nun ist das Konzert, in dem die Eleven ihre Arbeiten präsentieren; im zweiten Teil dann spielt das Nadar Ensemble Werke von Alexander Schubert, Stefan Prins, Bernhard Lang und Jorge Sanchez-Chiong. Außerden werden Filme gezeigt von Martin Arnold, Nicolas Provost und Kreidler.
http://www.handelsbeurs.be/nl/agenda/detail/nadar-free-samples-click-here
Morgen findet die Uraufführung der „untitled performance #3 Ning Version“ in Oslo statt, und noch einiges Programm drumherum. Pflichtveranstaltung für ganz Skandinavien!
PARTITUR LIVE!
Partituret blir til lyd foran dine ører
23. februar hos Ny Musikk, fri entré
kl.16.00 Åpen prøve av Kreidlers nytt verk untitled performance #3b. Med NING & komponisten Johannes Kreidler
kl.17.00 Enkel servering
kl.17.30 DEBATT: “Musikere og komponister i møtet med samtiden” – hvor relevant er den sosiopolitiske bevisstheten i det musikalske praksis? Hvor viktig er det med meningsutveksling om slike emner og hvordan kan musikere og komponister jobbe sammen for å kommunisere dem?
Med Alwynne Pritchard (moderator) , Johannes Kreidler , Trond Reinholdtsen, Emil Bernhardt, NING og Eirik Raude.
Se også:
24.02 Lunsjkonsert – PROTEST!
24.02 Møt komponisten: Johannes Kreidler om sitt arbeid og bestillingsverket for NING
PROTEST! Alwynne Pritchard presenterer tema og program for Borealis Festival 2012
24.02 Kveldskonsert med NING, NONO, DALHEIM, FEILER, KREIDLER mm.
http://www.nymusikk.no/?p=4714
KVELDSKONSERT
24. februar kl. 20.00 hos Ny Musikk, Platousgt. 18, kr 100 (Gratis for medlemmer)
Hva sier musikken om og til verden?
I Nonos La Fabbrica Illuminata hører vi på maskinstøy og arbeidernes stemmer i en italiensk jernfabrikk på 60-tallet, gjengitt på tape i poetisert form. Med blant annet Johannes Kreidlers untitled performance #3b (UP), leker NING videre med aktuelle saker som copyright og datarevolusjon.Enda mer om musikk som samfunnskritikk ved Dror Feiler, live om komposisjon, musisering og politisk engasjement.
PROGRAM
ElektroMat
Luigi Nono (1924-1990) : La Fabbrica Iluminata (1964) for sopran og tape . Med Ingeborg Dalheim, sang.
Pia Johansen: Moonlit Sonata (UP) og Karstein Djupdal (1974): pianospill (UP). I samarbeid med Norges Musikkhøgskole.
Live Jukebox
Den svensk-israelske komponist, kunstner og fredsaktivisten Dror Feiler (1951-) om musikk og politisk engasjement.
NING Ensemble framfører
”sovereign” (suveren) – musikkteater miniatyr for 3 utøvere (glass, gitar og fløyte), lydobjekter/lydfiler, tekst, video og figurer (UP)
Visuell og lydlig komposisjon: Erik Dæhlin
Tekst og figurer: Gunnar WærnessMed tre norske folkeeventyr (“Hvorfor bjørnen er stubbrumpet”, “Reven som gjeter” og “Reven snyter bjørnen for julekosten”) som prisme, kastes det et skjevt blikk på makroøkonomien og den pågående økonomiske krisen. ”sovereign” tar utgangspunkt i grådighet og det å stjele, og hvordan dette viser seg som en stadig tilbakekomst av uærlighet, latskap og dumskap. Noen har med den selvrettferdiges rett lurt noen og andre har latt seg lure. Og dette skjer igjen og igjen, selv om bløffen egentlig er avslørt. Men kan en avsløre seg selv? Hva om den som blir lurt og den som lurer er en og samme?
Johannes Kreidler (1980-): untitled performance #3b (UP)
NING / Philip Glass: Off the Beach
Off the Beach er et innendørs spinn off-produkt av NINGs arbeid med den stedsspesifikke konsertinstallasjonen On the Beach – som igjen bygger på Philip Glass og Robert Wilsons opera Einstein on the Beach fra 1976. Stykket oppstod i møtet med myten om operaen, mytene om legendene Einstein, Glass og Wilson, og arbeidet med å forsøke å innhente tillatelse fra agenter i både London og New York for å sette opp operaen. Den tillatelsen fikk NINGikke.
Medvirkende: Erik Dæhlin, Rasmus Jørgensen, Tora Ferner Lange og Amund Sjølie Sveen.
Diesen Freitag wird in Oslo eine gänzlich neue Version meiner untitled performance #3 uraufgeführt, ein Auftrag von Ny Musikk, mit dem Ning Ensemble. Wie schon in #1 spielen die Musiker auf einer Computertastatur. Am Vormittag werde ich im Goethe-Institut eine Einführung in das Stück machen und dafür etwas in die Geschichte zurückgehen, was die Benutzung von Schreibmaschine und Computertastatur in der Musik angeht.
Basislektüre für alle medientheoretisch Interessierten ist hier natürlich das „Typewriter“-Kapitel aus Friedrich Kittlers Buch Grammophon, Film, Typewriter. Kittler holt weit aus und zeigt die Genese des technischen Mediums auf – unter anderem referiert er Nietzsche, der sich kurze Zeit mit einer Schreibmaschine versuchte, was ihn vielleicht zu dem berühmten Satz veranlasste: „Unser Schreibzeug arbeitet mit an unseren Gedanken.“
Was meine Recherchen in der Musik erbrachten (vielen Dank an alle Informanten auf Facebook und Twitter!):
-Der Futurist Luigi Russolo imitierte auf dem Klavier die Schreibmaschine
-Erik Satie verwendete 1917 in dem Ballett Parade, möglicherweise von den italienischen Futuristen angeregt, eine Schreibmaschine
-Paul Hindemith gebraucht in einer Szene der Oper „Neues vom Tage“ eine Schreibmaschine
-Krysztof Penderecki: Fluorescences
-Mason Bates: B-Sides
-Leroy Anderson’s The Typewriter ist natürlich DER Klassiker, vor allem dank Jerry Lewis
-In John Cages „Songbook“ gibt es eine grafische Partitur für verstärkte Schreibmaschine
-Es gibt von John Cage ein Typewriter Piece
-Robert Nasveld: Preparation for Coma von 1974 für Bassklarinette und Schreibmaschine
-Olga Bochikhina: SIGNature
-Sergej Newski: Bastelmusik II
-Moritz Eggert: Melodie 1.0 (Schreibmaschinentrio)
-Jan Trützschler von Falkenstein: Apparaat 3
-Das Boston Typewriter Orchestra
Auf Platz zwei steht Moritz Eggerts „Symphone 1.0 (Concerto Grosso)“ für 12 Schreibmaschinen, die Spitzenposition hat Rolf Liebermann mit Les Echanges für 156 Schreibmaschinen inne!
Und aus dem Pop:
-Cornelius: Typewriter Lesson
-Bo Katzman Gang: I’m in Love with my Typewriter
Die Schreibmaschine ist heute natürlich vom Computer überholt. Nun wäre also Musik für Computertastatur dran. Viel habe ich allerdings nicht gefunden. Die Tastatur ist insofern etwas anderes, als sie nicht derart sonore Klänge erzeugt wie die alte mechanische Schreibmaschine; dafür kann sie als Controller alle nur erdenklichen Computerklänge ansteuern. Natürlich könnte man jetzt all die Laptop-Musicians nennen, aber ich meine doch den Gebrauch der Computertastatur in expressiverer Weise.
Außer meinen eigenen Arbeiten konnte ich nur in Erfahrung bringen:
-Nan Zhang hat 2003 eine Performance mit verstärkter Computertastatur gemacht
-Francesco Filidei hat 2007 mit dem Ensemble Recherche bei den Donaueschinger Musiktagen u.a. auch eine Computertastatur verwendet
-Niklas Seidl gebraucht in „Bottichkulturen“ eine Computertastatur
-Ewan Stefani hat eine Installation mit einer Computertastatur gemacht (Fotos)
Die filmische Bemächtigung der Thematik ist als Film-im-Film bereits 1970 dieser indischen Produktion gelungen:
Für 2011 war wieder ein Vermittlungsprojekt geplant, zu dem ich folgendes Konzept eingereicht habe. Aus der Sache wurde nichts, aber dann bring ich’s zumindest hier.
Johannes Kreidler
Hören gegen Cash. Untervention in Stuttgart. Hochschule für Musik und darstellende Kunst, Faust.
Auf dem Stuttgarter Schlossplatz (oder einem anderen prominenten Ort mit vielen Passanten) werden zwei (oder verdoppelt/vervierfacht/… je nach Budget) Glaskabinen aufgestellt, worin ein Sitzplatz und ein Kopfhörer angebracht sind. In der einen Kabine läuft (eigens bei einem Stuttgarter Musikproduzenten eingekaufte) Muzak, in der anderen ein von Johannes Kreidler kuratiertes Programm mit Aufnahmen der klassischen Moderne (von Schönberg bis Lachenmann) und neu komponierter Musik von J.K.
Passanten können einzeln eintreten; wer 10 Minuten Neue Musik hört, erhält danach 5€, wer 10 Minuten Muzak hört, erhält 10€.
Das Ganze 5-9 Stunden lang (je nach Budget). Eventuell gibt es noch Performances drumherum mit professionellen Musikern / Performern zum Thema Wertigkeit von Musik, „gut“ und „böse“.
Ich hatte früher schon mal das schöne Video mit John Baldessari, der Sol LeWitts Thesen über Konzeptuelle Kunst singt.
Das wurde mittlerweile von anderen Künstlern aufgegriffen, zum Beispiel haben Kinder eine Google-Übersetzung davon gesungen oder Arturas Bumsteinas hat es mit Untertitel auf Instrumenten nachgespielt:
Schon länger hatte ich die Idee, Baldessari mit Songsmith zu instrumentieren, jetzt hab ich’s umgesetzt:
„Perhaps that by my singing them for you it’ll bring these sentences to a much larger public.“
Habe jetzt ein Video von meiner „Studie für Klavier, Audio- und Videozuspielung“ erstellt, die letzten November im Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) Karlsruhe beim Festival „Immatronics“ von Rei Nakamura uraufgeführt wurde. Klangregie führte Sebastian Schottke, den Audiomix machte Anton Kossjanenko. Noten gibt es hier.
Heute, 8.1. um 15.05h strahlt Deutschlandfunk die Sendung „Töne und Fakten – Der Forschungszweig Sonifikation zwischen Kunst und Alltagsnutzen“ von Torsten Möller aus. Darin komme auch ich zu Wort und mein Stück „Charts Music“ wird besprochen.
Es sind hübsche Melodien, die der Komponist Johannes Kreidler dem Ohr bietet. Weniger hübsch sind die Informationen, die dahinter stecken: Börsenkurse zu Zeiten der Weltwirtschaftskrise sind in den Tonhöhen-Verläufen zu hören oder auch die Anzahl toter Soldaten im Irak-Krieg.
Kreidlers „Charts Music“ ist nur eine mögliche Form der Sonifikation, der Umwandlung von Daten in Klänge. Fernab der Musik- und Klangkunstsphäre informiert das Ticken des Geigerzählers über radioaktive Gefährdung. Und der Handwerker ist längst auf die Idee gekommen, Hohlräume durch Wandklopfen zu erkunden. Am Bielefelder Forschungsinstitut CITEC arbeiten Wissenschaftler verschiedener Disziplinen an akustischen Darstellungen von Gehirnströmen, an einem tönenden Stuhl zur Vorbeugung von Haltungsschäden oder auch an wortlosen „Wettervorhörsagen“. Man ist sich nicht nur in Bielefeld darüber im Klaren, dass Musik, Klänge oder Geräusche Wort und Schrift nicht ablösen werden. Aber auch darüber, dass viele Möglichkeiten und Perspektiven des Hörens brachliegen.
Livestrom:
http://www.dradio.de/streaming/dlf.m3u
Jemand hat die Radiosendung „Träumen, rechnen, konstruieren, würfeln – Von Schöpfungsprozessen und kreativen Strategien“ von Martina Seeber, ausgestrahlt am 14.11.2011 auf SWR 2 (Kulturtechno berichtete), online gestellt. Es sprechen darin uA Sofia Gubaidulina, Enno Poppe, Robert Ashley, Mark Andre und Kreidler.
SWR2 JetztMusik Träumen, rechnen, konstruieren, würfeln
Von Schöpfungsprozessen und kreativen Strategien
Sendung am Montag, 14.11.2011, 23.03 bis 0.00 Uhr
Von Martina Seeber
Ein Klang, schillernd in sämtlichen Farben und Tönen, so beschreibt Sofia Gubaidulina die kurz aufblitzenden akustisch-visuellen Initialzündungen ihrer Kompositionen. Der Rest sei harte Arbeit, kein Spaß. Giacinto Scelsi meditierte und improvisierte, während John Cage würfelte, um sich allzu persönlichen Entscheidungen zu entziehen. Kreative Prozesse lassen sich in der zeitgenössischen Musik auf keinen gemeinsamen Nenner bringen. Manche Methoden haben mehr mit experimenteller Physik, Malerei oder Kochkunst zu tun als mit der Ausarbeitung akustischer Einfälle. Komponieren ist eine Kulturtechnik und damit dem gesellschaftlichen Wandel unterworfen. Darin liegt der Hauptgrund, weshalb die Hirnforschung der Entstehung von Musik bis heute nicht auf die Schliche gekommen ist. Die höchst individuellen Strategien und Schöpfungsprozesse verraten dafür umso mehr über die Künstler und ihre Zeit. Es gibt nicht eine, sondern tausende von Antworten auf die Frage: Wie kommt die Musik in die Welt?
Die Radiodiskussion „Laptop als Instrument?“ (Kulturtechno berichtete) steht nun auch vollständig online, danke Dir, Mathias!
Bevor am 21.12.2012 die Welt untergeht, gibt’s noch bissel was zu tun. Herausheben möchte ich die Uraufführung eines neuen Werks für Ensemble, Audio- und Videozuspielung bei den Donaueschinger Musiktagen, die Uraufführung eines neuen Werks für Ensemble und Elektronik bei den Darmstädter Ferienkursen, beide gespielt vom Nadar Ensemble, ein Porträtkonzert beim Spor-Festival Aarhus gespielt vom Ensemble Scenatet, ein Doppelporträtkonzert NA Huber / Kreidler beim Borealis Festival Bergen gespielt vom Ensemble Plus Minus, Aufführungen von Fremdarbeit bei der International Computer Music Conference in Ljubljana und bei den ISCM World New Music Days in Ghent sowie mein im Sommer erscheinendes Buch „Musik mit Musik“ im Wolke Verlag.
31.10.2012
Fremdarbeit
ISCM World New Music Days, Nadar Ensemble / Gent, Belgien
10.2012
Neues Werk
Uraufführung / Nadar Ensemble, Donaueschinger Musiktage
9.9.2012
Fremdarbeit
ICMC (International Computer Music Conference) / Ljubljana, Slowenien
7.2012
Studie für Klavier, Audio- und Videozuspielung
Rei Nakamura, Klv / Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik
7.2012
Neues Werk
Uraufführung / Nadar Ensemble, Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik
6.2012
Virtuelle Diskussion junger Komponisten
Sendung von Bernd Künzig / SWR2
6.2012
Porträtsendung
von Bernd Künzig / SWR2
5.2012
Musik mit Musik. Texte 2005-2011
Buchveröffentlichung / Wolke-Verlag
13.5.-9.9.2012
Charts Music
A House Full of Music – Strategien in Musik und Kunst 1912-2012 (Screening) / Ausstellung im Institut Mathildenhöhe Darmstadt
10.5.2012
Porträtkonzert & Screening
SPOR-Festival Aarhus / Dänemark
28.4.2012
Studie für Klavier, Audio- und Videozuspielung
Rei Nakamura, Klv / Leeds University
27.4.2012
Musik als Material
Tagung / Universität Witten. Mit einem Beitrag von Johannes Kreidler
4.2012
Stil 1d
Uraufführung / Carola Schaal, Bassklarinette; Leopold Hurt, Zither. Hamburg
16.3.2012
Money, Charts Music (instrumental version), untitled performance #3 (plus-minus Version), slot machines
Uraufführung / Doppelporträtkonzert mit Nicolaus A. Huber, ensemble plus-minus, Borealis Bergen / Norwegen
27.+28.2. / 10.3.2012
sampling workshop
Handelsbeurs / Belgien
24.2.2012
untitled performance #3 (Ning Version)
Uraufführung; Ning Ensemble, Ny Musikk Oslo / Norwegen
Musik-Konzepte 155 „Mathias Spahlinger“
mit dem Aufsatz „Mathias Spahlingers Zumutungen“ von Johannes Kreidler / erscheint im Januar 2012
8.1.2012
Charts Music
In der Sendung „Töne und Fakten – Der Forschungszweig Sonifikation zwischen Kunst und Alltagsnutzen“ von Torsten Möller / Deutschlandfunk, 15:05h
Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik
mit dem Aufsatz „COIT“ von Johannes Kreidler / erscheint 2012
Musiktheorien heute 4
mit dem Aufsatz „Sinnhubermanifest“ von Johannes Kreidler / erscheint 2012
New Music and Aesthetics in the 21st Century, vol. 6
mit dem Aufsatz „Die Stilmelodie“ von Johannes Kreidler / erscheint 2012