Wer mal ein Rauschen braucht:
Danke für den Hinweis, Tom!

Paul Hübner schreibt über das Buch „Musik, Ästhetik, Digitalisierung – Eine Kontroverse“, von Harry Lehmann, Claus-Steffen Mahnkopf und mir, erschienen im Wolke-Verlag letztes Jahr.
http://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?task=review&REID=12248&RECID=18662
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Ein schönes Beispiel für die gehaltsästhetische Wende ist Tom Johnson’s „Narayana’s Cows“. Johnson hat ein mathematisches Problem in Musik umgesetzt. Ultraalgorithmisch, zugleich ganz aus der Lebenswelt!
Six or eight years ago one of us (T.J.) found a German edition of a little book on the history of mathematics by a Ukranian scholar named Andrej Grigorewitsch Konforowitsch. The book was full of curious information, but I was particularly struck by the following, which Konforowitsch attributed to Narayana, an Indian mathematician in the 14th century:
A cow produces one calf every year. Beginning in its fourth year, each calf produces one calf at the beginning of each year. How many cows and calves are there altogether after 20 years?
In working this out, T.J. came to know a unique numerical sequence, and a year or so later I found a way to translate this into a composition called Narayana’s Cows. It begins with the original cow and her first calf: long-short. The second year she has another calf: long-short-short. The third year: long-short-short-short. Then in the fourth year, the first calf also becomes a mother and the herd grows from four to six: long-short-short-short-long-short. The music continues like this, though it doesn’t go all the way to the 20th year, because by the 17th year there are already 872 cows and calves and 15 minutes of music.
Noch mehr dazu hier.
Johnson hat das in ein zweistimmiges Musikstück gesetzt. Ein Moderator erklärt jeden Zwischenschritt. Mit der Zeit erzeugt diese Melodik, oktavierend gespielt, einen ziemlichen Sog, ja, man mag fast mitpfeifen! Und dennoch, so man diese Unterscheidung machen will: Das kann nur Neue Musik sein, kein Popmusiker würde so etwas ersinnen.
Witzig ist auch, dass Johnson, in alter Kunst-der-Fuge-Tradition, keine Instrumentation vorgegeben hat. Hier verschiedene Interpretationen:
Oder in griechisch, mit Kuhanimation:
Und ein kurzer Ausschnitt aus der E-Gitarren / Keyboard / Blockflöten – Version:
Ich habe das Stück letztes Jahr bei der „Night of the Unexpected“ im Rahmen der Gaueamus Music Week gesehen, mit ziemlich großem Ensemble, war eine prima Sache; (in Deutschland ist so ein Stück wohl kaum vorstellbar). Die Schlusspointe, so es denn eine ist, verstehe ich allerdings nicht.
Da hat mein russischer Klavierlehrer damals Augen gemacht, als ich den Laptop auf den Flügel stellte. Höchste Zeit, dass Steinwey & Sons auch eine iPad-Station integrieren.
Ja, is nur ein Clavinova!
Mein alter Freund Arno Lücker, inzwischen Dramaturg am Konzerthaus Berlin, wies mich auf Lucia Ronchettis neues Musiktheater „Lezioni di Tenebra“ (Uraufführung) hin. Die Premiere ist am 24.02. um 20 Uhr im Werner-Otto-Saal, weitere Vorstellungen folgen am 25., 26. und 27. Februar. Arno schreibt, dass dieses Musiktheaterprojekt schon von der Zuschauerperspektive sehr ungewöhnlich sein soll. Eine Art barockes (die Oper bezieht sich auf Francesco Cavallis „Il Giasone“ von 1649) und avantgardistisches Riesenmarionettentheater zugleich. Das Ganze dauert wohl auch nur knapp mehr als eine Stunde – und ist, richtig: empfehlenswert!
Die Schweizer Künstlerin Corinne Vionnet hat Touristenfotos bekannter Motive aus dem Netz gefischt und übereinandergeschichtet. Resultat sind geisterhafte Bilder.
Ein schön gemachtes Tutorial über semantische Audioanalyse von Jörn Loviscach: