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Kategorie Technologik

Vortrag über die Kontroverse „Musik, Ästhetik, Digitalisierung“ von Harry Lehmann und mir online

Am 11.9. haben Harry Lehmann und ich bei der Ultima Academy im Rahmen des Ultima Festivals in Oslo eine Übersicht über die gesamte bislang laufende Kontroverse zur Digitalisierung der Neuen Musik gegeben.

Folgende Texte werden besprochen:

Lehmann, Die Digitalisierung der Neuen Musik – ein Gedankenexperiment
Kreidler, Zum „Materialstand“ der Gegenwartsmusik
Claus-Steffen Mahnkopf, Neue Technikgläubigkeit?
Kreidler, Digital Naives oder digital Natives?

„Musik, Ästhetik, Digitalisierung – eine Kontroverse“ (Wolke-Verlag):
Mahnkopf, Antwort auf Kreidler
Kreidler, Zweite Antwort auf Mahnkopf
Mahnkopf, Zweite Antwort auf Kreidler
Kreidler, Traktat
Mahnkopf, Was heißt Avantgarde?
Mahnkopf, Über das Hören
Lehmann, Zur Entinstitutionalisierung der Neuen Musik

Patrick Frank, Kontroverse als Therapie
Reinhard Oehlschlägel, Zur „Digitalen Revolution“
Lehmann, Zum Begriff der „Digitalen Revolution“
Orm Finnendahl, Einige Gedanken zur Digitalisierung
Mahnkopf, Wider den Institutionenabbau
Volker Sträbel, Vordigitales Bewusstsein
Gottstein/Mahnkopf/Kreidler, Radiodiskussion (auch in den Musiktexten abgedruckt)
Thomas Hummel, Not als Innovationsmotor
Kreidler, COIT
Kristin Amme, Neues Hören, neues Komponieren, neue Musik?
Stefan Hetzel, Von der Tomate zur Tütensuppe – Evolution der Neuen Musik
Lehmann, Digitale Infiltrationen. Die gehaltsästhetische Wende in der Musik
Gottstein/Finnendahl/Kreidler, Podiumsdiskussion in Darmstadt 2010
Kreidler, Feeds. Hören TV, 4. Sendung
Lehmann, Die Digitale Revolution der Musik

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Aphorismen des Tages:

 

Krebsumkehrungssymmtrie
Barock
Hintergrund

Darstellung von Opposition, ohne Hintergrund

Wie man melodische Sätze auffasst

Der bessere Teil der Kriterien

Die von Hegel identifizierte Ahnung

Durthema
Schopenhauer-Lektüre

Plagale Argumente

Hören im 21. Jahrhundert

(via Glaserei)

Früher auf Kulturtechno: Militärische Riesenohren

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Aphorismen des Tages:

 

Der Ursprung ist umgekehrt

Die Schwellendimension der Oberstimme bei Imitationssätzen

Die Musik 1914-1916

Das Vertraute zunächst mitbekommen

Eggebrecht fragen

Aufführung
Lehre
Anspruch

Vernichtung allen Selbstvertändnisses

Brian Chans selbstgebauten Instrumente

Drüben auf BOOOOOOOM! läuft eine Serie von selbstgebauten Kunst-Instrumenten.

ination / Brian Chan

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Aphorismen des Tages:

Kontrapunktische Malerei. Acrylmusik.

Die Dichotomie der Empfindungen

Der Schlusspunkt der Erfahrung

Ein Vorrat an Einfühlung

Sprache variabel verschränkt

Materialien
Material
Materie
Mater

Stoffschichten
Schwellenzeit
Berlin

Kriegstuben

(via Facebook)

Früher auf Kulturtechno:
Der Sound-Panzer
Kriegslautsprecher
Militärische Riesenohren

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Aphorismen des Tages:

 

Meine Gegenzusammenhänge

Synchronisieren transzendiert

Technik
Tempo
Beziehung

Deduktion gestattet Partizipation

Gegenwärtig komponiert der Penis

Figur und Entscheidung

Ausnahmen überzeugen total

Kopfhörer, der zum Zuhören zwingt

… oder zumindest zum Stillhalten:

(via creativeapplications)

Medienkunst, 1973

Medienkunst avant la lettre: Kaum zu glauben, der Film ist von 1973.

‘Three transitions’ von Peter Campus

(via pietmondriaan)

Ablingerization before Ablinger

Peter Ablinger ist unter anderem mit seinem „sprechenden Klavier“ berühmt geworden. Die Technik hat aber durchaus ihre Vorläufer; mir war bislang von Clarence Barlows Experimenten bekannt, auf Facebook wurde ich nun auf diese Aufnahme von 1989 hingewiesen, in der ebenfalls immer wieder gesprochener Text und synchrone Instrumentierung der Sprechmelodie erklingen.

Update: Hab ganz vergessen (danke für den Hinweis, Matthias!), dass Vinko Globokar schon 1973 „Toucher“ geschrieben hat, selbes Prinzip, nur noch nicht so genau mit Tonhöhen. Eine von vielen Aufnahmen auf YouTube:

Früher auf Kulturtechno:
Peter Ablinger, Voices and Piano
Peter Ablinger, Quadraturen

Mehrere Stunden Audiodaten

Irgendwelche Dateien als Audiodaten auslesen ist, spätestens seit es jeder mit Audacity machen kann, Volkssport. Ich hatte hier schon vor längerem ein Post dazu, darum habe ich Henriques Hinweis auf das folgende Opus zunächst dankend abgelehnt. Als er mir dann aber noch schrieb, dass er sich tatsächlich diese GESAMTEN dreieinhalb Stunden am Stück angehört hat, da war mir das dann doch eine Würdigung wert. Der Kulturtechno-Hörpreis geht im September an Henrique aus Brasilien!

Sheet Music – so hören sich Beethoven-Noten an

Für euch, Nerds.
Joseph Haydn gewidmet.

conTimbre: Riesige ePlayer-Samplebank veröffentlicht

Seit einigen Jahren, insbesondere durch die Digitalisierungsdebatte, ist immer wieder die Rede von Instrumentensamples, von der Potenz heutiger Technologie, der Möglichkeit des samplegestützten Komponierens und Aufführens.

Jetzt ist das diesbezüglich ehrgeizigste Projekt endlich veröffentlicht: conTimbre von Thomas Hummel und seinem Team.

conTimbre ist ein Zusammenschluss von Musikern und Informatikern, die Spezialisten im Bereich der Neuen Musik sind. Sie haben sich zum Ziel gesetzt, eine Multimedia-Datenbank des zeitgenössischen Instrumentalspiels aufzubauen. conTimbre wurde 2006 gegründet.
[…]
Nach sechs Jahren Entwicklungszeit steht conTimbre , das weltweit größte virtuelle Orchester der Neuen Musik zur Verfügung. Derzeit umfasst es mehr als 86.000 Klänge, mehr als 4.000 Spieltechniken und mehr als 150 Orchesterinstrumente. conTimbre ist nicht nur eine Sample-Datenbank, sondern enthält auch zahllose Zusatzinformationen in Text, Bild und Graphik.
[…]
Mit dieser Datenbank steht den Komponisten, Instrumentalisten und Klangforschern nunmehr ein starkes Hilfsmittel zur Gestaltung der Instrumentalklangfarbe der Neuen Musik zur Verfügung. Gleich drei verschiedene Programme erlauben den Zugang und spezialisieren sich auf verschiedene Aufgaben: conTimbre lernen, conTimbre ePlayer und conTimbre Orchestrator.

Man darf sehr gespannt sein über die Konsequenzen dieser Technik auf das zukünftige Komponieren.

http://www.contimbre.com

Früher auf Kulturtechno:
ePlayer – über das Komponieren mit Instrumentensamples