Wer sich für den amerikanischen Abstraktminimalisten interessiert, hier gibt’s eine hervorragende Ressource:
http://www.cnvill.net/mftexts.htm
(via Ali)
Kategorie Museum für moderne Kunst
Morton Feldman Texts
Best of Stille
Sounds of Silence is a new compilation of silent tracks by the likes of Orbital, Crass, Andy Warhol, Sly & The Family Stone, John Denver, Afrika Bambaataa, John Lennon and Yoko Ono, and many more artists. According to the avant-garde Italian label Alga Marghen that issued the LP, limited to just 250 copies, „The carefully chosen silences of this anthology are intrinsically linked to the medium of reproduction itself and reveal it’s nude materiality. They expose their medium in all its facets and imperfections, including the effect of time and wear. At the most basic level, these silences are surfaces. And it is in their materiality that they distinguish themselves from the conceptual experiments of John Cage with „4’33“.“ Of course, the title (and sleeve) is its own musical reference. Below, enjoy Lennon and Ono’s „Two Minutes Silence“ from 1969.
(via BoingBoing)
Art hurts, art scars, art wounds and marks, any heart, not tough
Seit mehreren Jahren sammelt annette hollywood Vinyl-Singles aus dem gesamten Spektrum der Popmusik, in denen die Liebe besungen wird. Ein scheinbar einfacher Kunstgriff macht die Lieder zu ART SONGS: Das so inflationär verwendete Wort »Love« wird durch »Art« ersetzt. […] Die umgewidmeten Texte werfen eine neues Licht auf unser Verhältnis zur Kunst, wobei Kunst und Liebe mitunter ungewohnte Entsprechungen oder Gegensätze zu zeigen scheinen: „ART HURTS, art scars, art wounds and marks, any heart, not tough…“ (Original: Love Hurts, Nazareth, 1976).
http://www.annettehollywood.com/artwork.html
(Danke für den Tipp, Anne!)
Gratulation zur Erwähnung in Kunstzeitschrift
Haha! Seth Kim-Cohen hat mal eine ulkige Aktion durchgeführt: Allen Personen, die in der Januar-2009-Ausgabe der bedeutendsten englischsprachigen Kunstzeitschrift „Artforum“ mit Adresse genannt wurden (scheint in dem Heft üblich zu sein), hat er eine Karte geschickt.
A postcards is sent to each address appearing in the January 2009 issue of Artforum.
The postcard reads:
„You have received this card
because your address appeared
in the January 2009 issue of Artforum.“
http://www.kim-cohen.com/projects/vettingthevetters_home.html
Williams Remix
Von John Cage’s „Williams Mix“, das ich neben Stockhausens „Gesang der Jünglinge“ für das wichtiges Elektronische Musikstück überhaupt halte, gibt es auch eine Partitur – nach der sich also das Stück auch „nachspielen“ lässt. Tom Erbe hat’s getan.
John Cage composed Williams Mix in 1952 for 8 channels of magnetic tape. It was one of the first pieces for tape – an ambitious project with over 3,000 tape shapes drawn onto a 192-page score and resulting in only 4 minutes and 15 seconds of music. The original version took a group of Cage’s friends nearly one year to complete.
I started work on Williams Mix in January 2012 by carefully measuring and noting all of the events on the score – and in the process, discovered the hierarchy, internal rules and structure of the piece. I then devised a patch in the PD language to play Williams Mix and perform the scored transformations noted by arrows, underlines and dashes. Whenever the score is open to multiple choices, my performance software either gives me control, or uses a chance process to determine the outcome. Because of this, every performance is different. A group of my friends contributed the 500 – 600 sounds required to perform the piece. Other than the original, this is the first time anyone has realized Williams Mix from the score.
The sounds for my performances were generously provided by the following musicians, artists and friends:
Cooper Baker – Bobby Bray – Clay Chaplin – Kent Clelland – Greg Davis – Greg Dixon – Tom Djil – Sam Dunscombe – Tom Erbe – Jeff Kaiser – Scot Gresham Lancaster – J Lesser – Elainie Lilllios – Carl Stone – Stephan Mathieu – Rick Nance – Maggi Payne – Meg Schedel – Michael Trigilio – Doug Van Nort
(via Renewable Music)
Lecture-Performance über Stimmverfremdung
Eine sehr schöne Performance von Siri Landgren, der einen Bogen schlägt von heutiger digitaler Stimmverfremdung zur „Falsett“-Technik, die ebenso als „falsche“ Stimme verstanden wurde.
Augenmusik – Fazit
Es ist auffallend, dass die meisten Beispiele der „Augenmusik“ aus den immer ‚komplexeren‘ Partiturbildern der Neuen Musik heraus entstanden sind; irgendwann war die Notation der Musik so aufwändig (und nicht mehr spielbar), dass die ‚ach-so-wilde‘ Notation selber schon eine ästhetische Qualität bekam, und bekommt gleichsam etwas von einer Überwältigungsästhetik.
Mein Ansatz ist genau umgekehrt, starke Reduktion (darum ebenfalls nicht spielbar), eine Konzeptualisierung durch einen Titel. Von all meinen Beispielen kommt dem am Nähesten noch Tom Johnson, sonst konnte ich nichts auch nur annähernd vergleichbares zu meinen Sheet Music – Arbeiten finden.
Referenzen:
http://www.see-this-sound.at/drucken/78
http://en.wikipedia.org/wiki/Eye_music
http://de.wikipedia.org/wiki/Augenmusik
http://scoresimprovisationstexts.blogspot.de
http://revista.escaner.cl/node/6666
http://prestonparish.wordpress.com/tag/prelude-and-the-last-hope-in-c-and-c-minor/
http://www.youtube.com/watch?v=dz1ObBApDRU&list=RD0z1YIwH3uiI
Augenmusik #41: Hieronymus Bosch
Zum Abschluss des Augenmusik-‚Festivals‘ (oder der ‚Ausstellung‘) dann noch mal zurück in die Renaissance: Einer der wenigen Bildenden Künstler, die Noten über die reine Abbildung hinaus künstlerisch in besonderer Weise verwendet haben, ist der Surrealist Magritte (Kulturtechno früher). Aber bekanntlich ist der Urvater aller Surrealisten Hieronymus Bosch, und siehe da, auch er hat Noten in, ähm, denkbar obskurer Weise gemalt. Bosch eben.
„Der Garten der Lüste“ (ca. 1500)
Mir geht’s hier ja um imaginäre Musik, aber in dem Fall wäre es dann doch des Kuriosums wegen wert, diese Hinterteilmusik mal tatsächlich zu spielen – die Studentin Amelia aus Oklahoma hat’s getan:
http://chaoscontrolled123.tumblr.com/post/76305632587/luke-and-i-were-looking-at-hieronymus-boschs
Luke and I were looking at Hieronymus Bosch’s painting The Garden of Earthly Delights and discovered, much to our amusement, music written upon the posterior of one of the many tortured denizens of the rightmost panel of the painting which is intended to represent Hell. I decided to transcribe it into modern notation, assuming the second line of the staff is C, as is common for chants of this era.
so yes this is LITERALLY the 600-years-old butt song from hell
(via Dangerous Minds)
