Kulturtechno

Heute abend um 22h strahlt HR2 die Sendung „Cluster“ aus, diesmal zum Thema „Is Darmstadt Alive? Zur Aktualität der Ferienkurse“. Darin klingt auch mein letztes Jahr bei den Ferienkursen uraufgeführtes Stück Die „sich sammelnde Erfahrung“ (Benn): der Ton an und es gibt ein Statement von mir.

hr2-kultur | Cluster

Stefan Fricke und Michael Rebhahn: „Is Darmstadt alive?“ Zur Aktualität der Ferienkurse

Dienstag, 10. September 2013, 22:00 Uhr

„Is Darmstadt alive?“ – Diese Frage stellte im Sommer 1984 die Redaktion der Kölner Zeitschrift „MusikTexte“ zahlreichen Komponisten und veröffentlichte im Heft 5 deren Antworten.

En Detail ging es um Aspekte der angeblichen „Darmstädter Schule“, um die mangelende oder tatsächliche Aktualität der 1946 gegründeten Ferienkurse, um das (Über-)Leben oder das Sterben der hessischen Institution, die seit 1970 nur noch alle zwei Jahre stattfindet – eine Entscheidung der Kursleitung, als in jenem Jahr viele Teilnehmer die ästhetische Fantasielosigkeit und programmatische Intransparenz lautstark kritisierten. Aber mundtot wurden die Komponisten dadurch nicht und sind es auch. Diese Sendung gewährt Rück- wie Ausblicke auf die älteste, auch wenn sie nicht so heißt, Sommeruniversität für neue Musik.

http://www.hr-online.de/website/radio/hr2/index.jsp?rubrik=31122&key=standard_document_47635295

Livestrom: http://www.hr-online.de/website/static/streaming_popup/mp3streamer.jsp?client=hr2

Demnächst (18.10.) erscheint die offizielle CD der Donaueschinger Musiktage 2012, darauf auch mein Stück Der „Weg der Verzweiflung“ (Hegel) ist der chromatische in einer eigens gemischten reinen Audio-Version. Vorbestellungspflicht!

https://neos-music.com/output.php?template=german-album-details.php&content=Alben/11303-05.php

Sheet Miniatures, printed on canvas. Unique copies with signature.

Signierte Unikate.

(draufklicken zum vergrößern)

Mehr Fotos

In der aktuellen Ausgabe der Zeitschrift „Die Tonkunst“ ist mein Buch „Musik mit Musik“ rezensiert.

Snip:

Wie Kreidler Bestehendes (das können insbesondere Stile und Fragmente der populären Musik sein) als Medium für neue Formen, d. h. für seine Kompositionen, Performances und Texte heranzieht, wie er sich mit seiner Kunst abzugrenzen sucht von etablierten Institutionen (beispielsweise dem »restbürgerlichen Orchestermusikgeschehen«, S. 206) und gefeierten Komponisten (wie dem bereits 2002 mit einer bitterbösen Glosse bedachten Jörg Widmann), bei welchen Kollegen Kreidler Ähnlichkeiten zu seinen eigenen Ansätzen wahrnimmt (zu nennen wären Arno Lücker und Martin Schüttler), und auf welche Art und Weise er die »Synthese-, Verarbeitungs-, Speicher- und Übertragungsmedien der digitalen Revolution« (S. 109) dabei als Werkzeuge benutzt: Dies alles kommuniziert Kreidler in seinen gesammelten Schriften mit Sendungsbewusstsein, Streitlust und Witz.

[…]

Ihm (…) Naivität und Unwissen vorzuwerfen, wie es nach seiner Debatte mit Mahnkopf in einigen Rezensionen geschehen ist, kann nach der Lektüre von „Musik mit Musik“ schlichtweg als falsch bezeichnet werden.

Morgen abend spielt das Ensemble „radical translation“ im Museum Ludwig in Köln eine eigene Version meiner „untitled performance #3„. Außerdem wird im Foyer die Doku von „Fremdarbeit“ ausgestrahlt. Anwesenheit ist Pflicht für alle Kölschtrinker.

Filmforum im Museum Ludwig

1. September 2013
20 Uhr

FLEISCH/BLUT/HOLZ (© radikal translation)

Was passiert, wenn Musikerinnen und Musiker aus Fleisch und Blut das Kino besetzen und als ihren Konzertsaal behaupten? Im Kino ist die Musik meist Dienerin des Films, indem sie Stimmungen verstärkt, Handlungen illustriert und Aktionen und Emotionen zuspitzt. Eine parasitäre Nutzung des Ortes kann helfen, die gängige Hierarchie umzudenken: die Filmbilder ordnen sich der Musik unter oder aber interagieren miteinander.

Das Duo radikal translation lotet die Grenzen zwischen Leinwand und Bühne, zwischen Kino und Konzertsaal aus.

Dazu erweitert es seine klassischen Instrumente Geige und Klavier durch Elektronik, talkbox und Video.
Von und mit

Peter Ablinger
Sabine Akiko Ahrendt & Lluisa Espigolé
Steffen Krebber
Johannes Kreidler
Lea Letzel
Lina Lindheimer
Michael Maierhof
Simon Rummel
Sebastian Schottke
Simon Steen-Andersen
Paul Wiersbinski

http://www.stadt-koeln.de/6/veranstaltungskalender/11729/

Morgen abend hebt das Oh-Ton-Ensemble im Stadtmuseum Oldenburg mein Stück „Stil 1e“ aus der Taufe. Anwesenheitspflicht für Oldenburg!

29.08.2013 I 20h I Hüppe-Saal, Stadtmuseum Oldenburg

Konzert: Zeitsprung

Musik von Alan Hilario, Claude Debussy, Alvin Lucier, Charles Koechlin, Chaya Czernowin, Eckart Beinke und Johannes Kreidler (UA)

Das Programm „Zeitsprung“ präsentiert Musik von 1904 bis in die Gegenwart. Von zwei besonderen Kompositionen von C. Debussy über das „Épitaphe de Jean Harlow“ von Charles Koechlin aus dem Jahre 1937 erklingt als neueste Arbeit eine Uraufführung von Johannes Kreidler für Saxophon, E-Gitarre und Tonband.

http://www.ohton.de/3000.htm

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