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Johannes Kreidler: Das Ereignis II

Johannes Kreidler: Das Ereignis (The Event)

4 staves for MIDI Keyboard

Die Zentralperspektive bei Stanley Kubrick

Schöner Supercut, nur die Tonspur ist verzichtbar.

(via Nerdcore)

Edgar Varèse, das Gesamtwerk (Playlist)

Kreidler @GEMA-Diskussion Berlin

Heute abend um 20.30h findet im Rahmenprogramm der zweiten Gruppenausstellung „Handlungsbereitschaft – Skizzen einer Generation am Ende der Gesellschaft“ in der Galerie Kunstsaele in Schöneberg eine Diskussionsrunde, die sich mit den konkreten Formen und Folgen der GEMA-Tarifreform für Produzenten, Verwertern und Konsumenten auseinandersetzt und gleichzeitig den Versuch unternehmen soll einen Zusammenhang zwischen den Themen Generation – Urheberrecht – Handlungsbereitschaften herzustellen.

An der Diskussion nehmen der Pressesprecher der Berliner Piraten Ben Biel, der Pressesprecher der Berliner Clubcommission Lutz Leichensring und ich Teil.

Vorab wird die Dokumentation meiner GEMA-Aktion product placements gezeigt.

Michael Rebhahns Vortrag „Hiermit trete ich aus der Neuen Musik aus“ online

„Insoweit sich der Komponist nicht auf die eingangs angesprochene Rolle des Konservators beschränken möchte, ist eine Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Realität des Musikalischen außerhalb der Mikrostruktur Neue Musik unumgänglich. Den Wandel der Produktions-, Verbreitungs- und Wahrnehmungsbedingungen von Musik zu ignorieren, käme einem ästhetischen Offenbarungseid gleich und dürfte bestenfalls im Interesse von Komponisten liegen, die Gefallen an der Rolle des Totengräbers ihres Genres finden. Die Position des aufmerksamen, kritischen Konsumenten, der die Mechanismen medialer Gegebenheiten mit Blick auf ihre Bedeutung für den Materialstand Neuer Musik beobachtet, ist eine der zentralen Voraussetzungen für den Entwurf eines zukunftsfähigen Komponierens.“

Allmählich kommen die Inhalte der diesjährigen Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik online – jetzt steht der vielbeachtete von Michael Rebhahn auf der IMD-Seite.

Unmittelbar nachdem Michael Rebhahn seine Lecture „Hiermit trete ich aus der Neuen Musik aus“ bei den Darmstädter Ferienkursen 2012 gehalten hatte, setzte eine rege Nachfrage nach dem Text ein. In mehreren Rezensionen und auf Internetforen wurde auf den Vortrag verwiesen. Bevor Rebhahns Text im nächsten Band (22) der „Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik“ zu den Ferienkursen 2014 erscheinen soll, machen wir hier den Text online zugänglich.

http://www.internationales-musikinstitut.de/images/stories/PDF-Datein/NEWS_27.8.12_Hiermit_trete_ich_aus_der_Neuen_Musik_aus.pdf

Michael Rebhahn’s Darmstadt-Lecture online

Right after Michael Rebhahn gave his lecture „ I hereby resign from New Music“ at the Darmstadt Summer Course 2012 there came up a huge interest in the text. In some reviews and also in some internet blogs people were referring to the lecture. IMD will publish Rebhahn’s text within the „Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik“ vol. 22 in 2014 but wants to make the text accessible online:

http://www.internationales-musikinstitut.de/images/stories/PDF-Datein/NEWS_27.8.12_Rebhahn_-_I_hereby_resign_from_New_Music.pdf

(via IMD)

KULTURTECHNO > Kulturtechno

In eigener Sache: Aus mir nicht mehr erinnerlichem Grund, vielleicht war’s einfach die Webdesignerin, stand der Name dieses Blogs auch intern immer in Majuskeln (=Großbuchstaben); so wird das Blog denn meist zitiert, was mir aber zunehmend unangenehm ist, denn Großbuchstaben bedeuten im Netz üblicherweise Schreien o.ä.
Ich hab’s jetzt in der internen Schreibweise geändert (das betrifft zB die Anzeige im Browser) und hoffe / bitte, dass fortan das Blog ganz gewöhnlich geschrieben wird („Kulturtechno“, nicht „KULTURTECHNO“). Nur der Header hier im Design bleibt so.

Radiosendung „Neues Hören, neues Komponieren, neue Musik?“ online

Jemand hat die Radiosendung vom 23.8. (Kulturtechno berichtete) online gestellt.

Horizonte Neue Medien: neues Hören, neues Komponieren, neue Musik?

Von Kristin Amme

Donnerstag, 23.08.2012
22:05 bis 23:00 Uhr

Mit Johannes Kreidler, Harry Lehmann und Anselm Venezian Nehls

BR-KLASSIK

Institut für Musik & Ästhetik gegründet

Im Umkreis der Zeitschrift Musik & Ästhetik – aus der ich davon erfahren habe – ist nun das „Institut für Musik und Ästhetik“ gegründet worden, das vor allem eine Internetpräsenz sein will. Man darf gespannt sein, das Exposé liest sich sehr ambitioniert.

Fällig ist der Schritt allenthalben, er wurde ja von ein paar Denkern in den letzten Jahren gründlich durchdrungen, wenn auch gegen manchen Widerstand (das Internet sei das „oberflächlichste Medium“, urteilt Musik & Ästhetik-Herausgeber Mahnkopf im Buch „Musik, Ästhetik, Digitalisierung – eine Kontroverse“, wie überhaupt von ihm verneint wird, dass es sich bei der Digitalisierung um eine Revolution handelt).

http://www.institut-musikundaesthetik.de

Der kulturelle Wandel ist unaufhaltsam und extrem schnell: Globalisierung, Medienrevolution, Expansion der Wissensgesellschaft sind die großen Herausforderungen unserer Zeit. Er betrifft auch die Musik, die am weitesten verbreitete »Kunst«. Die Fragen an das Musikleben und Musikerleben, an das Musikmachen und den Musikgebrauch, auch an die entsprechenden Institutionen werden immer komplexer. Der Wandel ist so tiefgreifend, dass er alle Felder unseres musikalisch-kulturellen Lebens erfasst hat: die musikalische Aufführung, die Medien, die Musikvermittlung, die Musikforschung und die musikalische Öffentlichkeit. Tradiertes und Konventionelles verflüchtigen sich. Umgekehrt wächst der Hunger nach Orientierung. Dies betrifft die »ernste« genauso wie die »populäre« Musik.
Musikalische Gegenwartsforschung findet vereinzelt und wenig gebündelt statt. Das Institut für Musik und Ästhetik will dieser einen institutionellen Rahmen schaffen. Es versteht sich als ein interdisziplinär arbeitender Thinktank nach internationalem Vorbild. Ein Schwerpunkt wird dabei der Aufbau eines im Internet öffentlichen Archivs zur Gegenwartsmusik sein, mit Forschungsberichten, Analysen, Kritiken und Untersuchungen – ein Informationspool für alle Musikinteressierte, nicht nur für die musikalisch Aktiven. Ein anderer Schwerpunkt sind Serviceleistungen in Form von Dramaturgie, Expertisen und einem internetbasierten Musikfeuilleton.

Bemerkenswert sind zB auch diese Ziele:

Im Bereich Medienarbeit bietet sich das Institut für Musik und Ästhetik als Service für Medien und Veranstalter (Orchester, Festivals, Kulturprojekte etc.) an. Zwei Projekte sind dabei vordringlich. Erstens geht es darum, in der an den Wochentagen ausgestrahlten Sendung kulturzeit auf 3SAT für die Musik, die dort praktisch nicht vorkommt, zu werben, durch den Entwurf eines Gesamtkonzepts, Beratertätigkeit und Vermittlung geeigneten Personals. Zweitens geht es darum, im öffentlichen Fernsehen eine monatliche Sendung namens Das musikalische Quartett in der Tradition des Literarischen und Philosophischen Quartetts vorzubereiten. Diese Sendung thematisiert aktuelle und grundsätzliche Themen zur Musik, beispielsweise zur Zukunft der Bayreuther Festspiele, der Donaueschinger Musiktage, zur Rolle der Musikschulen, zur frühkindlichen Musikerziehung, und reagiert auf aktuelle Ereignisse (beispielsweise »Was ist Techno?« nach der Loveparade-Katastrophe von Duisburg, oder »Wer ist Lena?« nach dem Hype um den Eurovision Song Contest). Das Institut entwirft hierfür einen detaillierten Plan und leistet die entsprechende Überzeugungsarbeit.

Nachdem ich 2010 die Neue-Musik-Talkshow Feeds. Hören TV realisiert habe, freut es mich sehr, dass nun auch andere mit der Idee ernst machen wollen.

RIP Neil Armstrong