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Berlin (Symbolbild)

klingt Schallplatte besser?

„Schallplatte klingt einfach besser als digital!“ Ist das so? Ich mag ja Schallplatten auch sehr, mache da allerdings keine Religion draus, höre unterwegs natürlich nur digital und finde auch, dass klangliche Unterschiede da heute kaum noch feststell- bzw. hörbar sind. Ultralativ hat da mal genauer hingehört. In der Summe alles ein ziemlich subjektives Empfinden.

(via kfm)

Komposition studieren in Basel

Composers, young or advanced, come to Basel to study composition! We have an enthusiastic team of composers as well as instrumentalists, improvisers, audio designers, music theorists, musicologists and a philosopher who are dedicated to new music, guest teachers/lecturers, many cooperation projects e.g. with Basel Sinfonietta, Theater Basel, Zeiträume Festival, Art Basel, Tinguely Museum and exchange programs with other schools (for example 2024 with Harvard University). The beautiful town at the border to Germany and France is a cultural center of middle Europe, located close to Zürich and Freiburg, with lots of music, art and theater around.
Application deadline is 15th February. You can contact me for further information.
https://www.sonicspacebasel.ch
topics of my composition class courses until now:
http://www.kulturtechno.de/?tag=profkreidler
//
an essay of mine on teaching composition:
https://www.nmz.de/artikel/the-composition-class-as-an-aesthetic-think-tank?fbclid=IwAR2LeBbiKq2PLC3LkcBzv18MKKRK0YtTga2E6gK6f2vxrcGijlgNmN6NQ4s

Passt exakt

Neue Bilder von Jupiter

Die US-Raumfahrtbehörde Nasa hat beeindruckende Fotos vom Jupiter veröffentlicht, die das James-Webb-Weltraumteleskop geliefert hat. „Wir hatten ehrlich nicht erwartet, dass es so gut sein würde“, sagte die Astronomin Imke de Pater von der Universität Kalifornien in Berkeley am Montag (Ortszeit). „Es ist erstaunlich, wie wir Details auf dem Jupiter erkennen können, auch die Ringe, die kleinen Satelliten und sogar die Galaxien.“

(via FAZ)

Ein Tempel als Instrument

The pillars, named SaReGaMa, are so-called after the first four notes (svaras) of the standard scale in Indian classical music – similar to the Western Do Re Mi Fa (solfège).

Together, they hold up the 15th-century ‚Ranga Mantapa‘, a main attraction within the temple complex. Resembling an open pavilion, it was most likely used for music and dancing.

Across the hall, primary plarger pillars are surrounded by seven smaller pillars that each ‚play‘ one of the seven notes in the Indian classical music scale. Made of pieces of huge resonant stone, the cluster of musical pillars vary in height and width, in order to produce the different tones.

(via BoingBoing)

Links in eigener Sache

* Ein Mitschnitt vom Stream der Luzerner Musikhochschule, wo im tiefsten Lockdown 2021 „Fremdarbeit“ gespielt wurde, steht online.

* In der zweiteiligen Radiosendung „Elektronische Ästhetiken zwischen Lo-Fi und High-Fi-Resolution“ von Jim Igor Kallenberg werden im zweiten Teil die Stücke „Requiem“ und „Der ‚Weg der Verzweiflung‘ (Hegel) ist der chromatische“ gespielt.
https://radiohoerer.info/elektronische-aesthetiken-zwischen-lo-fi-und-high-fi-resolution-beide-teile-von-jim-igor-kallenberg/

* Bereits 2019 veröffentlicht, aber mir erst jetzt bekannt: Max Erwins Text „Cyberbored/Culture-Jammed: The Short-Circuit of Musical Progress “

The following investigation identifies two potential departure points for scholarship on the work of Johannes Kreidler and – the following scare quotes should be read very emphatically indeed – technologically “engaged” art in general. In both cases, I demonstrate how Kreidler’s technological practice undermines two ideological traditions – and their respective foundational myths – of techno-musical progress. The first tradition, characterised by an immanent universalism and a concomitantly utopian teleology, is manifested in a number of hierarchical, “establishment” institutions: New Music in the upper case. The second, predicated on relativistic epistemology and focused on subject-centred musical practice with emphasis on the performance of marginalised social identities, has lately emerged, largely in response to upper-case New Music, as a non-hierarchical, emancipatory narrative – a sort of counterutopia – and is perhaps best exemplified by the individual “composerperformer” and their close collaborators: lower-case “new music”, as it were. This tradition’s critical position towards upper-case New Music (sometimes, not particularly helpfully, conflated with Modernism) is probably quite familiar by now, in Anglo-American scholarship, for example, from the works of Georgina Born and Lydia Goehr, among many others. However, I argue that Kreidler’s work – in addition to that of a few of his younger contemporaries – not only attacks hierarchical-institutionalb New Music in the upper case but also demonstrates the ethical and aesthetic limitations of lower-case new music practice, problematizes its emancipatory claims, and ultimately exposes its utopian project as an impotent, aporetic offshoot of the tradition it purportedly rejects. Despite this, Kreidler’s work can nevertheless be understood, via Virilio, as fundamentally humanistic in its performance of artistic futility, deploying pitiless technological processes to reveal a pitiful human subject.

https://www.nuovemusiche.it/cyberbored-culture-jammed-the-short-circuit-of-musical-progress/articoli/451

* Bei der Re:publica 2022 hat Norbert Lang einen Vortrag zum Thema „Erzählen mit Datenklängen“ gehalten, darin auch meine „Charts Music“.
https://re-publica.com/de/session/erzaehlen-mit-datenklaengen

Dall-E Mikrophone

Eigentlich die erste Anwendung der Software, die mich berückt.

(via disquiet)

Mein Text „Zum komponierenden Subjekt“ jetzt online

Mein Text „Zum komponeirenden Subjekt“, zuerst erscheinen im Sammelband „Musik und Subjektivität“, steht jetzt online.

http://www.kreidler-net.de/theorie/kreidler__zum_komponierenden_subjekt.pdf

Die Dialektik vom Subjektiven und Objektiven des Künstlers ist legendär und wird in einschlägigen
Sentenzen überliefert. Einerseits ist der Künstler das schiere Objekt der ›Welt‹, wenn Beethoven bei
als unspielbar geltenden Noten grimmig zu verstehen gibt, ihm käme eben »der Geist«, wenn
Schönberg postuliert, im historischen Auftrag zu handeln, denn Kunst komme »nicht von Können,
sondern von Müssen« und Jonathan Meese folgerichtig die »Diktatur der Kunst« ausruft, die
tatsächlich zu befehlen gebe, dass die rechte obere Ecke gelb zu malen sei. »Die Freiheit des Künstlers
ist, dass er keine hat. Versteh’s wer kann«, so Ernst Barlach in einem Anflug von Komik. Für Martin
Walser ist das Schreiben »die passivste Tätigkeit«, die er sich nur vorstellen könne, und Elfriede Jelinek
hält die Totenrede auf den Dichter: Er wäre notwendig »abgelebt, der immer nur anderes beleben
kann«. Das komponierende Ich ist nicht nur nicht Herr im eigenen Haus, es will diese Rolle tunlichst gar
nicht einnehmen, will das musengeküsste Sprachrohr höherer Mächte verkörpern. Das Verdienst des
Künstlers ist, eigentlich keines zu haben.

Every US state if they had an independence movement like Brexit