Ich kanns noch (bisschen)
— Johannes Kreidler (@kreidler.bsky.social) November 4, 2026 at 12:28 PM
Aus dem Unterrichtsalltag
In Memoriam Hubert Aiwanger
leider hilarious
— bakl (@baklavabaddie.bsky.social) November 5, 2026 at 10:07 AM
Frühbucher
Die ersten Plätze werden schon gebucht
— La fleur du mal (@fleurdumal.bsky.social) November 6, 2026 at 5:15 PM
Robotik und Neue Musik 17/17
Ein Ausstellungsraum oder ein Konzertsaal wird zu einer Art künstlichem Habitat, in ihm bestehen verschiedene zeitliche Organismen nebeneinander, kreuzen ihre Rhythmen, beeinflussen sich, bilden Schwärme, Zonen, Verdichtungen. Auch das Publikum gerät in diese Ökologie hinein. Man wartet auf eine Maschine, geht einer anderen aus dem Weg, bleibt vor einer dritten stehen, wird von einem Geräusch herübergerufen. Aufmerksamkeit wird zur Form der Koexistenz.
Die Autonomie wird hier zur Herausforderung – wie viel Kontrolle sind wir bereit, abzugeben? Wem gestehen wir menschenähnlichen Status und sogar Würde zu? Was ist Lebendigkeit, gar Leben, ja Bewusstsein? Das geht an Grenzen, und hier steht die Kunst, die Praxis der Grenzüberschreitung, die Domäne der Herausforderungen, mit den Argumenten des Schönen.
Aus dem KI Diskurs
State of AI
— Dieter Thomas Tech™ (Möhrensalat Era) (@speckbrummsel.bsky.social) October 22, 2026 at 8:50 PM
Fundstück aus dem Fotoarchiv
Fundstück – 2010, Antwerpen
— Johannes Kreidler (@kreidler.bsky.social) October 25, 2026 at 11:42 AM
Robotik und Neue Musik 16/17
Noch einmal zur Kunst: Seit jeher wurde beschrieben, dass das Kunstwerk gewissermaßen eigene Lebendigkeit, Subjektivität besitzt, auch wenn es faktisch bedrucktes Papier ist oder eine Leinwand mit chemischen Farben drauf. Für Theodor W Adorno lagen im Material und in den Formzwängen kondensierte Geschichte und gesellschaftliche Kräfte, die immer über den einzelnen Künstler hinausgehen. Jane Bennett beschreibt die Wirkmacht von Materie, in deren Gefüge wir uns wiederfinden.
Wir können den Subjektbegriff auch einer Fremdheit einschreiben, von der menschlichen Gesellschaft zur Natur, zu Materie, und zu Algorithmen – schließlich wieder beisammen in der Kunst. Das Kunstwerk als Ding mit Eigensinn, mit einem Firnis des Unverfügbaren: In der robotischen Skulptur erhält diese alte Erfahrung eine physische Steigerung.
Dabei verteilt sich die Hervorbringung des Geschehens über viele Instanzen. Das Blech folgt seiner Elastizität, der Motor seiner Last, der Algorithmus seinen Bedingungen, der Raum seinen Resonanzen. Auch meine kompositorische Entscheidung gerät in dieses Gefüge hinein und wird von seinen Reaktionen weitergeführt. Man baut einen Zusammenhang von Kräften, in dem etwas geschieht. Autorenschaft wird darin räumlicher, verteilter, fast ökologisch.
