Kulturtechno

Wir haben es nicht mehr mit auf Turnusbasis arbeitenden Skulpturen zu tun haben. Jetzt geht es vor und zurück und hin und her und schräg und diagonal, wohin auch immer, umwegig, geschwungen, auf den Millimeter und auf die Millisekunde genau, jede Bahn hat ihr eigenes Tempoprofil, ihr Anschwellen, ihr Stocken, ihren Stoß. Damit tritt in die Bildhauerei eine ganz andere Disziplin ein, wirkliche Zeit- und Bewegungsgestaltung – und hier kommt meine Profession als Komponist ins Spiel, dessen Expertise von Haus aus Zeitgestaltung ist, Rhythmus und Tempo, formale Dramaturgie, Teiligkeit, das Gefühl für Timing, die Lust an Spannung, Lösung und Überraschung, die gewitzte Absicht mit der Erwartung. Das ist das Handwerk des Komponisten: die Dringlichkeit der Musik.
Dazu gesellen sich zwei weitere Disziplinen, die Arbeit mit Klang, sowieso meine Domäne – ich baue kinetische Skulpturen, deren Konzept und Sinn jeweils ein Klangerzeugungsprinzip ist – und das Choreographische, da mir das Visuelle nicht nur für die komplette Form der Skulptur ebenso wichtig ist wie das Klangliche, sondern auch in ihren individuellen Bewegungsgestalten.
Die Bewegung, die den Klang erzeugt, ist dann auch eine, die das Auge als Choreographie liest, und ihre zeitliche Ordnung ist die Komposition. Beim menschlichen Musiker dagegen ist die Motion dem Klang nur beigeordnet, ein Mittel, das hinter seinem Zweck verschwindet. So gut wie niemand komponiert die Armbewegung des Cellisten, sie ist bloß die Bedingung des Tons. Bei mir fällt beides in eins. Der Gestus ist der Klang ist das Bild, und deren Semantiken potenzieren sich.
Es ist der Schritt vom Kreis zum Pfeil, den die Physik als Zeitpfeil in ihre Hauptsätze geschrieben hat, und nun vollzieht noch die kinetische Skulptur den Schritt von der Wiederholung zur Veränderung; sie tritt aus dem Mythos in die Geschichte.

Bis heute ist in der kinetischen Kunst, die sich rühmte, die Statue zu dynamisieren und das Museum in ein Kraftwerk zu verwandeln, größtenteils ihr erstes Prinzip anzutreffen: der sich drehende Motor. Gleichwohl es Meister Tinguely verstand, aus diesem gleichmäßigen Grundstoff etliche Derivate umzusetzen: die Bewegung hin und her, über Exzenter und Pleuel aus der Drehung abgeleitet; die verrauschte, absichtlich schlecht gelagerte, die klappernde und schlagende; die elliptische, die mehrfach modulierte, die über Riemen und Räder in schnellere oder trägere Umläufe übersetzte – all das ist Inhalt seiner Kunst, blieb die Anatomie dieselbe: das rotierende Rad, konstant und ohne Stop. Len Lye versuchte sich noch etwas avancierter, mit peitschenden Stahlbändern, zitternden Stäben, aber kam über die Schwingung um eine Achse auch nicht hinaus. Und im Theater läuft seit hundertdreißig Jahren die notorische Drehbühne, das große Rad der darstellenden Künste, wie der Ochse am Göpel, und erst in jüngster Zeit ist einer ihrem Kreis entkommen, Ulrich Rasche, mit Maschinen, die schräg stehen, kippen, wandern, steigen — Laufbänder, Scheiben, Rampen, auf denen Chöre gegen die Bewegung anmarschieren und dabei auf dem Fleck bleiben.
Doch das gelangt jetzt durch die Möglichkeiten der Robotik auf ein neues Niveau. Robotik, das ist die Bewegung, die sich hochpräzise zu jedem gewünschten Punkt im Raum führen lässt, in genau bestimmbarer Geschwindigkeit und Stärke, und zudem mit jeder möglichen Geschwindigkeitszu- oder Abnahme, im Code exakt einstellbar.

Habe meine Website mit robotischen Klangerzeugern auf den neuesten Stand gebracht – im Sommer entstand einiges.

Updated: Visit my website www.sheetmusic-kreidler.com with all my robotic instruments, installations etc.

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— Johannes Kreidler (@kreidler.bsky.social) September 14, 2026 at 4:31 PM