Mal was aus der experimentellen Pop-Ecke. Musikalisch wie visuell interessant.
Man beachte das obere Video, in dem (endlich!) mit dem Mythos „Popstars verwüsten Hotelzimmer“ gründlich aufgeräumt wird.
(via Nerdcore)
Experimentalpopmusikvideos
Smartphones unbemerkt mit Klängen manipulieren
Smartphones können via Spracheingabe Befehle empfangen und ausführen. Aber diese Befehle können akustisch auch derart geändert werden, dass sie das Smartphone immer noch als Spracheingabe identifiziert, das menschliche Ohr hingegen kaum noch wahrnimmt und eingeschleust bspw. in eine Musik gar nicht mehr registriert. Aber das Smartphone sehr wohl.
In Audioguide habe ich Silent Subliminal in einer Szene thematisiert.
Voice interfaces are becoming more ubiquitous and are now the primary input method for many devices. We explore in this paper how they can be attacked with hidden voice commands that are unintelligible to human listeners but which are interpreted as commands by devices. We evaluate these attacks under two different threat models. In the black-box model, an attacker uses the speech recognition system as an opaque oracle. We show that the adversary can produce difficult to understand commands that are effective against existing systems in the black-box model. Under the white-box model, the attacker has full knowledge of the internals of the speech recognition system and uses it to create attack commands that we demonstrate through user testing are not understandable by humans. We then evaluate several defenses, including notifying the user when a voice command is accepted; a verbal challenge-response protocol; and a machine learning approach that can detect our attacks with 99.8% accuracy.
(via Nerdcore)
Berufsverband Bildende Künstler vergibt Förderpreis für „Sound und Geräusche“
Die SZ schreibt:
Der Berufsverband Bildende Künstler vergibt seine Förderpreise. Zu denen zählt neuerdings auch eine Auszeichnung für „Sound und Geräusche“
Ein weiterer Beleg für das immer stärkere Verwischen der Kunstsparten, weswegen ich den Text Der aufgelöste Musikbegriff geschrieben habe und was ich mit Hannes Seidl jüngst in den MusikTexten diskutiert habe.
Denn: In den letzten Jahren hat sich in der Kunst (und mittlerweile explizit auch in der Musik) die Idee festgesetzt, dass angesichts von Medienmoderne und globalem Austausch die Getrenntheit der Kunstsparten zur Disposition steht. Das vorläufige Ergebnis: Auf dem Musikfestival macht man Konzeptkunst, während in der Ausstellungshalle gesungen und getanzt wird, die Tanzbühne ist Diskursmedium geworden derweil im Sprechtheater Museumskuratoren walten. Dieses ›Durcheinander‹ stellt nach anfänglichem Reiz wiederum sehr grundsätzliche Fragen an Wahrnehmung, Begrifflichkeiten und Institutionen.
Why You Should Consider Converting Your Music To A=432 Hz
Musikthesoterik-
432 Hz is said to be mathematically consistent with the patterns of the universe. It is said that 432 Hz vibrates with the universe’s golden mean PHI and unifies the properties of light, time, space, matter, gravity and magnetism with biology, the DNA code, and consciousness. When our atoms and DNA start to resonate in harmony with the spiralling pattern of nature, our sense of connection to nature is said to be magnified. The number 432 is also reflected in ratios of the sun, Earth, and moon, as well as the precession of the equinoxes, the Great Pyramid of Egypt, Stonehenge, and the Sri Yantra, among many other sacred sites.
[…]
“Music based on C=128hz (C note in concert A=432hz) will support humanity on its way towards spiritual freedom. The inner ear of the human being is built on C=128 hz.” – Rudolph Steiner
http://www.collective-evolution.com/2013/12/21/heres-why-you-should-convert-your-music-to-432hz/
(Danke für den Tipp, Enkidu!)
Mathemusik, jetzt mit Stream
Letztens hatte ich hier diese interessante Playlist mit Musik, die die meisten Menschen nicht Musik nennen würden, sondern bestenfalls verklanglichte Mathematik. Hurra! Der Kurator der Playlist Dean Rosenthal hat mich nach dem Blogpost kontaktiert (danke!) und auf einen existierenden Stream hingewiesen.
Hier jetzt also, zum mitzählen (und haltet Taschentücher für eure Tränen der Rührung bereit). Mein Favorit ist #7.
http://91.121.133.19/sons/artistes/rosenthal/playlist_rosenthal_web.m3u
1 The 78 two-note chords 0:21 The Chord Catalogue, performed by Samuel Vriezen – composed by Tom Johnson (combinations)
2 Spectral Canon For Conlon Nancarrow 3:28 PostMinimalism and Totalism Sampler – composed by James Tenney (relative mathematical rhythmic canon on the harmonic series)
3 Ideals 4:44 performed by Stratocluster live in Ostrava 2015, by Samuel Vriezen (ring theory, algebraic structures)
4 Quaerendo Invenietis (Canon Contrarium Stricte Reversum) 0:52 Bach (JS): Musical Offering, BWV 1079 w/Neville Mariner and St. Martins-in-the-Field, J.S. Bach (mirror canon, reflective symmetry)
5 Mode de valeurs et d’intensités 4:39 Evryali / Herma / Quatre Études de Rhythme , by Olivier Messiaen (total mathematical serialism)
6. Path 2:12, performed by Katerina Kuscevic, by Dean Rosenthal (permutations, graph theory)7 My Travels in Euler Space 5:53 by David Victor Feldman (Eulerian grids, musical geometry)
8 Logical Harmonies 2, 3:39, from Logical Harmonies by Richard Glover (logical chord progressions)
9 Canon In π 10:46 Luiz Henrique Yudo (use of Pi)
10 Permutations on Laudate Dominum 9:00 Brian Parks (permutations)
11 The 1287 five-note chords 3:48 The Chord Catalogue & Within Fourths, performed by Samuel Vriezen, by Tom Johnson (combinations)
12 Duplets Mvt I 1:30, performed by Sharon Kim, by Dean Rosenthal (rhythmic tiling)
13 Rational Melodies – No. XV 1:35 by Ensemble Klang from Cows, Chords & Combinations – by Tom Johnson (self-similarity)
14 Tergiversate 15:54, performed by Jake Rosenzweig, Laura Steenberge, Scott Worthington – basses, by Michael Winter – (graph theory, de Bruijn Sequence)
15 Menuet al rovescio, Piano Sonata No. 41 in A major, 3:37, by Franz Joseph Haydn (temporal reflective symmetry)
16 Within Fifths – IV 7:44 from Within Fourths / Within Fifths, performed and composed by Samuel Vriezen (block designs)
17 Diliges Dominum 2:48 by William Byrd (temporal reflective symmetry)
18 C31* Orbits 14:04 Samuel Vriezen (composer), Ere Lievonen (31-tone organ) – (microtonal scales, mutliplicative composing)
19 Study on Archytas’ Enharmonic 2:02 The Harry Partch Collection 2 (Volume 1) Harry Partch (alternate mathematical tunings)
20 Ma Fin Est Mon Commencement 1:40 by Guillaume de Machaut (temporal symmetry)
21 Study No. 1: Octaves, Systematically Filled and Folded 5:46 Eight Studies for Automatic Piano by Seth Horvitz (systems)
22 Duplets Mvt V, 1:46 performed by Sharon Kim, by Dean Rosenthal (rhythmic tiling)
23 Rational Melodies # XII 1:19 by Tom Johnson (systems)
24 Analogiques A & B, 7:32 by Iannis Xenakis (Markov Chains)
25 The 1-3-5-7 Hexany Chord Catalog (The 35 three-note chords possible in one octave) 5:03, Dave Seidel (hexany tunings, combinations)
26 Study for Player Piano – VIII. 4:28 Studies for Player Piano, by Conlon Nancarrow (tempo canons, rhythmic systems)
27 Andante Con Moto 0:53 Opus 60 Hanne Darboven (adaptive visual systems)
28 Rational Melodies – XI 1:30 by Tom Johnson (systems)
29 Deest « Musikalisches Wurfelspiel”, Musical Dice Game In C Minor, K. 516f, 6:21 by Wolfgang Amadeus Mozart (chance)
30 Duplets Mvt IV 1:14, performed by Sharon Kim, by Dean Rosenthal (rhythmic tiling)
31 The 286 ten-note chords 1:31 The Chord Catalogue, performed by Samuel Vriezen, by Tom Johnson (combinations)
32 Allegro barbaro 2:40 by Bela Bartok (Fibonacci series)
33 Signals Intelligence 8:40 by Christopher Adler (self-similarity, rhythmic canons)
34.Kirkman’s Ladies – 14:17 by Tom Johnson (block designs)
Musizierende Tiere (im Mittelalter)(25)
Esel
Queen Mary Psalter, London 1310-1320
British Library, Royal 2 B VII, fol. 194r
Pontifical of Guillaume Durand, Avignon, before 1390
Paris, Bibliothèque Sainte-Geneviève, ms. 143, fol. 1r
(via DiscardingImages / DiscardingImages)
Früher auf Kulturtechno:
Musizierende Tiere (im Mittelalter)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (2)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (3)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (4)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (5)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (6)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (7)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (8)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (9)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (10)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (11)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (12)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (13)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (14)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (15)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (16)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (17)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (18)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (19)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (20)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (21)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (22)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (23)
Musizierende Tiere (im Mittelalter) (24)
Alexander Graham Bell kissing his wife Mabel in a Tetrahedron
Hat was zu tun mit der Ästhetik meines neuen Films, den ich gerade mit dem Decoder Ensemble vorbereite.
(via Nerdcore)
Jetzt erschienen: Email-Wechsel Kreidler-Seidl in den MusikTexten
Quo vadis >Musik< ? Nachdem ich in den letzten Jahren zwei Texte dazu publiziert habe, Der erweiterte Musikbegriff und Der aufgelöste Musikbegriff, habe ich mit Hannes Seidl, der zu letzterem Text eine konträre Position eingenommen hat, einen Gedankenaustausch via Email geführt, der nun in den MusikTexten erschienen ist.
Snip aus Kreidl-Seidler:
Seidl: Ich würde sagen, dass der Rahmen die Betrachtungsweise auf ein Objekt oder eine Situation erst generiert und somit zu ,Musik‘, ,Film‘, ,Politik‘, was auch immer macht. Wenn ich Dich richtig verstanden habe, schreibst Du in Deinem Text „Der aufgelöste Musikbegriff“, dass der Rahmen ,Musik‘ sich in den generellen Begriff der ,Kunst‘ auflöst. Das finde ich grundsätzlich vorstellbar und Juliane Rebentisch hat diese Theorie ja bereits für alle anderen Künste aufgestellt (interessanterweise bislang aber nicht für die Musik). Die Frage wäre für mich dann aber: Warum bei Musik aufhören; man kann – wie Dietmar Dath – noch weiter gehen und gleich das Ende der Kunst antizipieren, die ja an sich fragwürdig ist.
[…]
Kreidler: Ich sehe Auflösungserscheinungen von ,Musik‘, aber weniger von ,Kunst‘ schlechthin. Meine Fragen gehen deshalb dahin, was denn harte Kriterien sind, nach denen sich Kunstpraktiken dennoch unterscheiden. Um die allgemeinsten zu nennen: Raum und Zeit. Einen Rhythmus, sei er mit Klang, Licht oder Video artikuliert – alles Medien, mit denen Komponist/innen als ,Rhythmus-Expert/innen‘ derzeit gerne gestalten –, erlebt das Publikum körperlich passiv, während es sich Kunst im Raum durch Körperbewegung erschließt. Materielle Objekte sind wiederum verkaufbar, während Zeitkunst flüchtig ist oder reproduziert werden muss. Und so weiter. Nach solchen Parametern sortiert sich nach wie vor vieles, während, das ist zunächst einfach meine interessierte Beobachtung, die Ordnung „Musik“ anfängt zu verblassen bzw. historisch wird.
Trump’s Signature is the “Sound Wave of Demons Screaming”
Look at that heavy scribble! It’s aggressive, all pointy and jagged, with the letters all cramped together so they seem to suffocate. It looks more like “SualesSuuuuuugh,” which I imagine is the sound a man makes when he’s run out of ways to explain away his lies or has just finished a marathon meal in which every course was a steak cooked medium well. According to Quartz, it takes Trump a whole six to seven seconds and over 30 strokes to render his signature in full, so this is clearly a mark he treats with care.
Den Twitterern fällt dazu ein:
Donald Trump's signature legit looks like a lie detector test chart pic.twitter.com/0pHc7BW6Hq
— RyansAverageLife (@RyanAbe) 20. Januar 2017
Trump's signature looks like a Sanger seq readout of contaminated DNA. pic.twitter.com/hHIz1XIpBi
— Jedidiah Carlson (@JedMSP) 19. Januar 2017
I see Trump's signature is just the sound wave of demons screaming. pic.twitter.com/kKeN9poCct
— Jean Grae (@JeanGreasy) 20. Januar 2017
(via Hethre)