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Jetzt erschienen: Mein Text „Zum kompositorischen Subjekt“

Im Sammelband „Musik und Subjektivität“, erschienen dieser Tage im Transcript-Band, ist auch mein Aufsatz „Selfie, Sujet, Soundjekt. Zum komponierenden Subjekt“ abgedruckt.

Meine kompositorische Arbeit bewegt sich zwischen Momenten des Ent-Subjektivierten und einer prononcierten Subjektivität. Ersteres zeigt sich durch Techniken der Collage, der Übernahme von Fremdanteilen in Material und Entstehung sowie in der von mir öfter genutzten Schwerkraft als objektiv-physikalische Kraft bei der Erzeugung von Klängen und Klangverbindungen. Zweiteres wird deutlich in Strategien der Performance als Fokus auf die Realität eines künstlerischen Subjekts als ausführender Körper sowie im Moment der Erfindung von Konzepten als Gegenpart beispielsweise zu den von mir oft herangezogenen Leistungen des Computers beim Komponieren. In beiden Bewegungsrichtungen manifestiert sich die Subjektivität des Künstlers in ihrer Dialektik, an der auch die Rezeption Anteil hat.

https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-4938-3/musik-und-subjektivitaet/

Xenakis, Evryali, visualisiert

Ein Klassiker der Moderne, schön von Lawrence Dunn veranschaulicht.

Wie eine Waldschnepfe klingt

#Natur

(via kfm)

Music-19 – weitere Interpretation von Dejana Sekulic

In graphic score >Music-19< #10 , Johannes Kreidler offers some fresh food for imagination and imagining the process of listening, through creating abstract, aurally implausible ear trumpets. Yet when I look at them I cannot help but start thinking of them as maybe plausible–if one is to start thinking of different ways to hear and listen. In this interpretation and through the performance, I try to share those thoughts in an active, activating way. The process of performance is an invitation to join the exploration of ways of hearing and listening, and the idea that one could always use some more perceptiveness and continuous adjusting in order to better hear, listen, understand, in which eternity can be the "shortest possible" portion of time. All the sound material played during the performance is derived from one chord of Beethoven's last string quartet, written shortly before his death. If sound and time would stop and one would be able to experience the inner vibrations with a sense of eternal lasting–what would this sound feel like? If one would be able to keep the intensity and energy and aura of the sixteenth-note length Beethoven wrote on that last sixteenth note of bar 29 from movement III of the String quartet no.16 op.135, how would that sound field feel like, when lasting indefinitely? How he might have felt it, beyond the memory of how it sounded? How one might feel and hear, beyond the memory of sounding? This video is documentation of the first live performance of the piece that took place in Create Lab (Huddersfield, UK), on March 1st.

Neues von der Meme-Front

See (Lake)

See (Lake)
2021/2022, 120×160 cm
Canvas Print, Acrylic Paint and manual Glaze

Rhythm Phase Pattern Visualisation

Kreidler in 4 Minutes

Mein >Showreel< von 2015, etwas aktualisiert.

Früher auf Kulturtechno:
Scanner Studies
Scanner Studies 2