Nachdem ich gestern einige Stichpunkte zur Herstellung von Provokation zusammengetragen habe, gehe ich heute auf Provokation in der Musik(geschichte) ein.<\/p>\n
Es gibt immer wieder neue, ungewohnte Musik, die auf die Alteingesessenen provokant wirkt, die mittelalterliche Ars Nova, die Neuerungen Monteverdis, die sich als dezidiert modern selbstverstandenen Romantiker, bis zum Techno, der die Altrocker abzuschaffen drohte. All das interessiert hier nicht so sehr, da es sich kaum um gezielte Provokationen handelt als vielmehr um den \u00fcblichen Prozess der Etablierung von Neuem, auch wenn das z.T. ostentativ auftrat, manchmal aber auch im Gegenteil (Sch\u00f6nberg verstand sich als Traditionalist!).<\/p>\n
Hier soll es um Kunst gehen, deren Wesen die Provokation ist. In der Musik gibt es da:<\/p>\n
Die Dissonanzen sind heute zwar nicht etabliert, aber einer kleinen verr\u00fcckten K\u00fcnstlersparte, der „Neuen Musik“, einigerma\u00dfen zugebilligt, ebenso was den erweiterten Kunstbegriff angeht. Die Lautst\u00e4rke kann immer noch provozieren<\/a>. Provokante Texte wusste die Rock- \/ Punkmusik zu gebrauchen (in der Neuen Musik gibt es die fast gar nicht!), evtl. unterstrichen von extremer Lautst\u00e4rke. Am aktuellsten ist sicher Sampling, das durch die digitale Revolution Attraktivit\u00e4t gewonnen hat und zugleich entschiedenen Gegnern gegen\u00fcbersteht, da hier eine riesige Marktstruktur bedroht wird. Der technologische Fortschritt allgemein wird auch wieder ein paar konservative Lager angreifen, z.B. der Fortschritt der elektronischen Musik und ihrer Instrumente, die die guten alten Instrumente einschlie\u00dflich der (imho eh immer peinlich gewesenen) E-Gitarre verdr\u00e4ngen k\u00f6nnten.<\/p>\n