Morgen findet an der Universit\u00e4t Witten das Symposium „Musik als Material – Bearbeitung, Sampling, Bricolage“ statt. Dort werde ich den Vortrag „Paneklektizismus“ halten.<\/p>\n
Abstract:<\/p>\n
Paneklektizismus<\/strong> Eine Tagung des Lehrstuhls f\u00fcr Ph\u00e4nomenologie der Musik findet in Kooperation mit den \u201eWittener Tagen f\u00fcr Neue Kammermusik\u201c am Freitag, 27. April 2012, im Haus Witten statt.<\/p>\n Mit Vortr\u00e4gen und Diskussionen von und mit:<\/p>\n Roger Behrens – Philosoph, Sozialwissenschaftler Die Frage nach dem musikalischen Material ist alles andere als neutral. Die grunds\u00e4tzliche Frage, was im Falle der Musik als ihr Material gelten kann, wird von vornherein von derjenigen \u00fcberlagert, welches Material \u00fcberhaupt zu einer gegebenen Zeit zur Verf\u00fcgung steht. Wenn es eine neutrale Bestimmung musikalischen Materials nicht geben kann, ist die Frage nach dem Material immer historisch ges\u00e4ttigt und normativ aufgeladen \u2013 auch wenn man nicht mehr Adorno folgend von einem \u201eStand des Materials\u201c sprechen mag.<\/p>\n Hinzu kommt die Heterogenit\u00e4t dessen, was \u00fcberhaupt als musikalisches Material angesprochen werden kann: T\u00f6ne, Tonsysteme, Wendungen, \u00fcberkommene Formen, Ger\u00e4usche, instrumentale Konstellationen etc. Abgesehen von dem Fall, in dem au\u00dfermusikalisches Klangmaterial musikalisiert wird, liegen alle diese Materialien nur in der Musik oder besser als Musik vor. Das Material von St\u00fccken sind Dimensionen anderer St\u00fccke.<\/p>\n Ein besonderer Fall tritt dann ein, wenn Musikst\u00fccke als solche den Ausgangspunkt einer Komposition bilden. Klassisch ist die Bearbeitung eines anderen St\u00fccks, die sich mehr oder weniger weit von diesem entfernen kann, um m\u00f6glicherweise zu einem neuen St\u00fcck eigenen Rechts zu werden. Zu diesem traditionell \u201eerlaubten\u201c Fall treten im 20. Jahrhundert Verfahren, die mit Versatzst\u00fccken anderer Kompositionen arbeiten, sie montieren, sie verfremden, nebeneinander stehen lassen, in neue Zusammenh\u00e4nge stellen, als Fremdk\u00f6rper in eigenen Gestaltungen auftauchen lassen und anderes mehr. Das organische Kunstwerk wird zur Bricolage. Das mittlerweile f\u00fcr jedermann erreichbare technische Verfahren des Samplings erweitert die M\u00f6glichkeiten hier unabsehbar \u2013 verglichen etwa mit John Cages monatelanger Arbeit an den vier Minuten von Williams Mix, einer Art analogem Sampling avant la lettre.<\/p>\n Die Tagung stellt die Frage nach M\u00f6glichkeiten und Legitimit\u00e4t dieser Art von Bearbeitung, die bei aller Kritik an der Vorstellung eines Materialstandes doch immer wieder als einzig angemessene Form des Umgangs mit der Tradition affirmiert oder als Regression verfemt wird.<\/p>\n Termin: <\/strong>Freitag, 27. April 2012 <\/strong>(10 Uhr – 17.30 Uhr, Haus Witten, Ruhrstr. 86, Otto-Schott-Saal). Der Eintritt ist frei.<\/p>\n 10:00 Uhr\u00a0\u00a0Christian Gr\u00fcny (Witten) : Einf\u00fchrung 11:30 Uhr\u00a0\u00a0Johannes Kreidler (Berlin) : Paneklektizismus<\/p>\n 12:30 – 13:30 Uhr\u00a0Mittagspause<\/p>\n 13:30 Uhr\u00a0\u00a0Rainer Nonnenmann (K\u00f6ln) : Mediale Unsch\u00e4rferelation. 14:30 Uhr\u00a0\u00a0Roger Behrens (Hamburg) : Kritik, Material, \u00c4sthetik. 15:30 – 16:00\u00a0\u00a0Pause<\/p>\n 16:00 Uhr\u00a0\u00a0Podium mit den Komponisten Marc Andre (Berlin), \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Johannes Kreidler (Berlin), Elmar Lampson (Hamburg) 17:30 Uhr\u00a0\u00a0Ende der Tagung<\/p>\n Eine Veranstaltung der Fakult\u00e4t f\u00fcr Kulturreflexion Weitere Informationen:<\/strong><\/p>\n Hier finden Sie den Flyer zur Tagung<\/a>. Morgen findet an der Universit\u00e4t Witten das Symposium „Musik als Material – Bearbeitung, Sampling, Bricolage“ statt. Dort werde ich den Vortrag „Paneklektizismus“ halten. Abstract: Paneklektizismus Au\u00dfer dem nur noch selten gelingenden Kunstst\u00fcck, einen nie\u00a0geh\u00f6rten Klang hervorzuzaubern, bedienen sich die Komponisten heute zwangsl\u00e4ufig des Bestehenden. Das betrifft nicht nur musikalische Grundelemente, wie die 88\u00a0Tasten des Klaviers, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":"","footnotes":""},"categories":[3,19],"tags":[],"class_list":["post-7600","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-id","category-theorie"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7600"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7600"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7600\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7602,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7600\/revisions\/7602"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7600"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7600"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7600"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nAu\u00dfer dem nur noch selten gelingenden Kunstst\u00fcck, einen nie\u00a0geh\u00f6rten Klang hervorzuzaubern, bedienen sich die Komponisten heute zwangsl\u00e4ufig des Bestehenden. Das betrifft nicht nur musikalische Grundelemente, wie die 88\u00a0Tasten des Klaviers, sondern auch deren Kombinationen. Instrumentale Gesten, standardisierte Satztechniken und expressive Topoi sind allgegenw\u00e4rtig und k\u00f6nnen nach 100 Jahren Neue Musik und 30 Jahren ihrer institutionellen Durchorganisierung kaum noch umgangen oder umgedeutet werden (\u00e4hnlich gilt das auch f\u00fcr die Popmusik); endg\u00fcltig wird durch das Internet, das \u201etotale Archiv\u201c, das Vergessen der Kunstgeschichte nahezu unm\u00f6glich. Darum setzt ein Kategorienwechsel ein: Die Frage ist immer weniger, ob<\/em> ein Komponist zitiert, sondern was<\/em>, wie <\/em>und wof\u00fcr<\/em>.<\/p>\n\n
Musik als Material – Bearbeitung, Sampling, Bricolage<\/h5>\n
\nChristian Gr\u00fcny – Philosoph
\nJ\u00f6rn-Peter Hiekel – Musikwissenschaftler
\nRainer Nonnenmann – Musikwissenschaftler
\nMarc Andre – Komponist
\nJohannes Kreidler – Komponist
\nElmar Lampson – Komponist
\nIngo Ernst Reihl – Dirigent<\/p>\n
\n10:30 Uhr\u00a0\u00a0J\u00f6rn Peter Hiekel (Dresden) : Provokation oder Selbst-
\nverst\u00e4ndlichkeit? Kreative Neudeutung vorhandenen
\nMaterials als Konstante (nicht nur) der Musik des
\n20.\/21. Jahrhunderts<\/p>\n
\nZur Produktion von Musik durch ihre Reproduktion<\/p>\n
\nEinige \u00dcberlegungen angesichts der aktuellen gesell-
\nschaftlichen Lage der Musik<\/p>\n
\nModeration: Ingo Ernst Reihl (Witten)<\/p>\n
\n– Studium fundamentale –
\nSekretariat: Tel. 02302-926815<\/p>\n
\nHier finden Sie Informationen zu den Wittener Tagen f\u00fcr neue Kammermusik<\/a>.<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"