2009 ver\u00f6ffentlichte der Physiker und Philosoph Harry Lehmann einen kurzen, provokanten Text mit dem Titel \u201eDie Digitalisierung der Neuen Musik. Ein Gedankenexperiment\u201c in dem er die Folgen der digitalen Revolution f\u00fcr die Neue Musik hochzurechnen versucht, die inzwischen alle Bereich der musikalischen Produktion, Rezeption und Distribution zu erfassen beginnt.
\nKonkret werden diese Auswirkungen an drei institutionellen S\u00e4ulen untersucht, auf denen die Neuen Musik ruht: in Bezug auf den Musikverlag, der das Notenmaterial herstellt, das Ensemble, welche die Kompositionen h\u00f6rbar macht, und die Musikhochschule, welche das f\u00fcr die Neue Musik erforderliche Spezialwissen vermittelt. An allen drei S\u00e4ulen lie\u00dfen sich erste Erosionserscheinungen der Institution beobachten, welche so gravierend seien, dass sie \u2013 so die weitreichende Vermutung \u2013 zu einer Reformulierung der Idee und des Begriffs \u201aNeuer Musik\u2018 f\u00fchren k\u00f6nnten.
\nIn seinem Beitrag \u201eZum \u201aMaterialstand\u2018 der Gegenwartsmusik\u201c definiert der Komponist Johannes Kreidler \u201aKlang\u2018 nicht mehr als Zweck, sondern als Mittel des Kompositionsprozesses. Am Ende der vollst\u00e4ndigen Digitalisierung allen musikalischen Materials werde einmal eine v\u00f6llige Bem\u00e4chtigung alles Klingenden stehen. Ein immenser Pool verf\u00fcgbaren Klangmaterials er\u00f6ffne ungeahnte Chancen f\u00fcr eine Semantisierung von Klang in g\u00e4nzlich neuen Kontextualisierungen und Funktionalisierungen. Die Medienrevolution mittels Internet f\u00fchre die Neue Musik aus ihrer \u00e4sthetischen Isolation. Netzwerke konkurrierten k\u00fcnftig nicht nur mit den traditionellen Auff\u00fchrungs- und Vermittlungsr\u00e4umen, sondern verschafften Neuer Musik ein vollst\u00e4ndig neues Podium der Wahrnehmung und Kommunikation.
\n\u201eNeue Technikgl\u00e4ubigkeit\u201c betitelt der Komponist Claus-Steffen Mahnkopf seine Antwort. Hinter Abspielprogrammen und Klangmischverfahren etwa eines \u201eSoundshops\u201c verschw\u00e4nden Mikrorhythmik, die R\u00e4umlichkeit des Klangs, Sinnzusammenh\u00e4nge, ja das musikalische Subjekt \u2013 insgesamt der Eros der Musik. Kompositionsprogrammen, seien sie mathematisch noch so ausgereift und lie\u00dfen sich alle Stile der Musikgeschichte dort programmieren, w\u00fcrden nur mehr oder weniger schlechte und stereotype Kopien hervorbringen und k\u00f6nnten nie so etwas wie k\u00fcnstlerische Kreation schaffen. Fortschritt verenge sich auf ein technisches Verfahren und rein technizistische Konzepte. Eine Computerkomposition gelange bestenfalls zu einem Mischergebnis einer kunstlosen \u201eMusik mit Musik\u201c.
\nIn diesem Buch prallen Welten aufeinander. Die digitale Revolution scheint wie ein Angriff auf den etablierten Musikbetrieb. Dieser gilt nicht nur dem Klangk\u00f6rper, sondern dem Studium, der Praxis, der Vermittlung, der Auff\u00fchrung und der Verbreitung neuer wie alter \u201eernster\u201c Musik \u00fcberhaupt. Die hier vertretenen Positionen lassen einen Generationenkonflikt vermuten, derer, die mit der Selbstverst\u00e4ndlichkeit im Umgang mit dem Computer als einer \u201ezweiten Welt\u201c aufgewachsen sind und sich mit der Quantifizierung und Beschleunigung einen Zugewinn an Freiheit versprechen, mit dem, der sich einem emphatischen Werk- und Kunstbegriff verpflichtet sieht und damit dem Immanenzprozess k\u00fcnstlerischer Produktion. Fortschrittsgl\u00e4ubigkeit in der Kunst ist keine neue Sache. Vor gut hundert Jahren formulierte Filippo T. Marinetti sein erstes Futuristisches Manifest einer neuen Maschinenkunst. Es sollte aber hundert Jahre dauern, bis die technischen M\u00f6glichkeiten auch einen qualitativen Quantensprung erahnen lassen. An dem Punkt der \u201eQualit\u00e4t\u201c scheiden sich nun die Geister. Und: Erschl\u00e4gt das Konzept die Idee oder geht letztere im ersten auf…
\nKomposition, musikalische Praxis und musikalische Wahrnehmung stehen an einem Scheideweg. Die rasche Entwicklung der digitalen Welt samt ihrer Vernetzung wird f\u00fcr die musikalische Kreation nicht folgenlos bleiben. Zu lange Zeit war es still um musik\u00e4sthetische Differenzen in neuer Musik. In der vorliegenden grunds\u00e4tzlichen Kontroverse werden nun \u00fcberf\u00e4llige und dr\u00e4ngende Fragen an die Zukunft neuer Musik gestellt und teils polemisch ausgefochten.
\nDie Kontroverse, die nach Harry Lehmanns Eingangstext zwischen Johannes Kreidler und Claus-Steffen Mahnkopf gef\u00fchrt wird, bleibt schlussendlich ergebnisoffen und wird sicher zu Folgediskussionen Anlass geben. Mit den abschlie\u00dfenden Beitr\u00e4gen wurden pers\u00f6nliche Texte aus dem erweiterten Umfeld der Debatte vereinbart.<\/p>\n
Hofheim, Juni 2010
\nPeter Mischung<\/p><\/blockquote>\n
Hier das Inhaltsverzeichnis<\/a>.<\/p>\nKreidler \/ Lehmann \/ Mahnkopf
\nMusik, \u00c4sthetik, Digitalisierung
\nEine Kontroverse
\n176 S., pb., \u20ac 17.\u2013
\n978-3-936000-84-9<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Jetzt ist es amtlich: Am 17. August erscheint im Wolke-Verlag das Buch „Musik, \u00c4sthetik, Digitalisierung – Eine Kontroverse“. Dem war ein \u00f6ffentlicher Disput zwischen Harry Lehmann, Claus-Steffen Mahnkopf und mir vorausgegangen (Kulturtechno berichtete). Das Vorwort des Verlegers: 2009 ver\u00f6ffentlichte der Physiker und Philosoph Harry Lehmann einen kurzen, provokanten Text mit dem Titel \u201eDie Digitalisierung der […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":"","footnotes":""},"categories":[18,3,15,4,5,19],"tags":[],"class_list":["post-3420","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-futurismus","category-id","category-kritik-der-reinen-vernunft","category-museum","category-technologik","category-theorie"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3420"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3420"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3420\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3424,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3420\/revisions\/3424"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3420"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3420"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.kulturtechno.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3420"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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