Im Exhibitionskontext hatte es f\u00fcr den Pfeilverlauf bisher nur einen einzigen Ausrei\u00dfer: das Video, das seine eigene Dramaturgie diktiert und beim Gang durch die R\u00e4ume kleine Kinos aufzwingt, dunkle Kammern mit B\u00e4nken, in denen die Ausstellung tempor\u00e4r zur Vorf\u00fchrung wird \u2014 und allenfalls, als zweiten, noch weniger entwickelten Fall, die Performance im Galerieraum, welche bis heute ein Fremdk\u00f6rper geblieben ist.
\nJetzt tritt die robotische Skulptur hinzu, gleichsam ein Animationsfilm in drei Dimensionen, ein Zeitgebilde. Und damit stellt sich die Frage: W\u00e4re daf\u00fcr nicht die B\u00fchne besser geeignet \u2014 so wie f\u00fcr den Film doch eigentlich das Kino? Die organisierte Zeit will den fixierten Platz, den gemeinsamen Anfang, die geb\u00fcndelte Aufmerksamkeit aller, wir fangen zusammen an und enden zusammen; sie will den Vertrag, den das Konzert und das Theater mit ihrem Publikum schlie\u00dfen. Die Ausstellung dagegen gew\u00e4hrt die Freiheit des Gehens und Verweilens nach eigenem Ma\u00df. So verstand sich ja auch per definitionem die Klangkunst, dass sie die Kl\u00e4nge statt in der Zeit im Raum verteile. Ich bilde, ja bewirtschafte jetzt die Gegentendenz: eine temporaliserte Skulptur. <\/p>\n