Wir haben es nicht mehr mit auf Turnusbasis arbeitenden Skulpturen zu tun haben. Jetzt geht es vor und zur\u00fcck und hin und her und schr\u00e4g und diagonal, wohin auch immer, umwegig, geschwungen, auf den Millimeter und auf die Millisekunde genau, jede Bahn hat ihr eigenes Tempoprofil, ihr Anschwellen, ihr Stocken, ihren Sto\u00df. Damit tritt in die Bildhauerei eine ganz andere Disziplin ein, wirkliche Zeit- und Bewegungsgestaltung \u2013 und hier kommt meine Profession als Komponist ins Spiel, dessen Expertise von Haus aus Zeitgestaltung ist, Rhythmus und Tempo, formale Dramaturgie, Teiligkeit, das Gef\u00fchl f\u00fcr Timing, die Lust an Spannung, L\u00f6sung und \u00dcberraschung, die gewitzte Absicht mit der Erwartung. Das ist das Handwerk des Komponisten: die Dringlichkeit der Musik.
\nDazu gesellen sich zwei weitere Disziplinen, die Arbeit mit Klang, sowieso meine Dom\u00e4ne \u2013 ich baue kinetische Skulpturen, deren Konzept und Sinn jeweils ein Klangerzeugungsprinzip ist \u2013 und das Choreographische, da mir das Visuelle nicht nur f\u00fcr die komplette Form der Skulptur ebenso wichtig ist wie das Klangliche, sondern auch in ihren individuellen Bewegungsgestalten.
\nDie Bewegung, die den Klang erzeugt, ist dann auch eine, die das Auge als Choreographie liest, und ihre zeitliche Ordnung ist die Komposition. Beim menschlichen Musiker dagegen ist die Motion dem Klang nur beigeordnet, ein Mittel, das hinter seinem Zweck verschwindet. So gut wie niemand komponiert die Armbewegung des Cellisten, sie ist blo\u00df die Bedingung des Tons. Bei mir f\u00e4llt beides in eins. Der Gestus ist der Klang ist das Bild, und deren Semantiken potenzieren sich.
\nEs ist der Schritt vom Kreis zum Pfeil, den die Physik als Zeitpfeil in ihre Haupts\u00e4tze geschrieben hat, und nun vollzieht noch die kinetische Skulptur den Schritt von der Wiederholung zur Ver\u00e4nderung; sie tritt aus dem Mythos in die Geschichte. <\/p>\n